前言

近年淡出 djing，這是 2006 年的舊文，不過音樂就是這樣，只要一按下 play，記憶就浮上心頭。

-2004.06.- 參與

打開台灣電音史，你會發現華中橋這個點位居前哨。在這個地方表演的音樂人與參加派對的朋友們為 outdoor 表演寫下許多難能可貴的記錄。慚愧的是，這塊瑞舞迷們甚為熟悉的場地，始終沒有我的足跡，直到 2004 年的 5 月 22 日 -- 華中橋『和』派對。

戶外派對 (outdoor party) 發展至今困難重重，有很多對音樂懷有熱忱的有心人，只要一提到戶外派對就會望之卻步，特別是電音的這個部份，我就是其中之一。

比方說我們努力集資，並做好派對舉行前的所有工作 (尋找表演者、宣傳、硬體架設、派對前會議... 等),結果派對一開跑 15 分鐘，二位員警騎著摩托車來，硬是要你把派對收掉（附近居民抗議,『上面長官』交代... 等）。

於是你在大家（已買票的人、正在買票的人、派對工作者、贊助廠商... 等） 的抗議聲中，眼睜睜地看著所有辛苦付之一炬，這樣的例子不勝枚舉，更何況有些戶外派對是免費的。

或者天公不做美，突然來場傾盆大雨...

我一直認為舉辦戶外派對的人其實等於是在賭博，原因就是如此。

2003 年我在明日報撰寫音樂分享部落格，這個網頁在『電音派對』系列文章提到許多對於舉辦派對的探討（文章已遺失），也僅止於企劃面，未付諸實行。所以我更覺得有勇氣舉辦戶外派對的人真是了不起！

我參與『和』派對的機會很偶然，5 月 22 日在華中橋『和』派對播放 mix，結束後幾週突然收到 林強 的 e-mail，說幾位朋友想把『和』拍攝成記錄片，大家相約在中午吃飯，好奇心驅使我前往赴約，與大家見面，餐會結束後『和』的工作人員留下來繼續開內部會議，因緣際會下，遂成為這個團隊的一份子。

開會時我感受每位成員踴躍參與的程度，針對議題，大家抱持著認真態度來看待。在這個氣氛下，我也不自主深入其中。

雖然開辦戶外派對是困難的，而且成功的機率是無法以常態角度去評估，但就是有一群人，即便在這麼困難的環境，還是默默在堆疊音樂融合的積木，被推倒了沒關係 -- 再疊！-- 如此週而復始地 -- 辦著戶外派對。

『和』的音樂包含電子與搖滾，所以在這個派對裡可以聽到多種樂風，不限定主流或非主流 -- 因為是『和』-- 也因為是『和』，所以可聽可跳，沒有侷限。這種音樂合作模式為環境開創新局，因為可以透過派對看到搖滾客與舞客。

音樂分類是個爭議話題，雜誌樂評為了宣傳，將音樂分門別類，因為分類而衍生分化的問題，比方說我聽爵士，你聽搖滾 -- 所以我們不同掛 -- 這個觀念我不喜歡，One nation under a groove -- 在音樂世界裡是沒有國度，沒有分裂的，無論我們聽那一種，都是音樂，無須區分彼此，這就是『和』的精神。

這個精神與我的 mix 很契合，因為收藏唱片樂風甚多，不局限於某一種，我聽音樂，買唱片的角度是喜歡，而不是從類型切入，所以朋友找我去 djing，我會先問他派對的主題與音樂需求在哪裡？但絕大部份的答案都會要求音樂類型，而不會說：『放你自己喜歡的就行』。

除了音樂，『和』成員們希望能陸續加入影像部份，藉由專業工作者的專長，讓參加派對活動的朋友，在聽覺與視覺上，都能有所體驗。

參與『和』的會議，突然間意識到這是一個『慈善』團隊，慈善活動是公益的，資金來自於自由捐贈，我到過高雄佛光山參加 6 天 5 夜水陸法會，共有萬餘人數參加，吃喝住宿加上頌經祈福費用全免，前提是自由樂捐，有的企業財團一次捐贈一百萬，有的人沒錢但是出力。

相較之下『和』就像在披荊斬棘，因為沒有資金贊助，推廣的音樂也無法像宗教般可以替人消災解惡，純粹是一群熱愛音樂的朋友，為了分享而付出。

只要一聊到老 edge 時代的派對，大家就會立刻懷念起當時的派對氛圍，開始對時下派對感傷，對逝去的歡樂感到無耐。多年以後，若有位少年仔像我一樣坐在電腦前，寫下他對於派對難忘的經驗分享，希望其文字裡會出現『和』，這是我對『和』的自許。

-2005.02.- 離開後

2004 年 5 月我加入『和』，2005 年 2 月離開，這段期間播放許多與自己喜愛的 techno 音樂大相逕庭的 mix sets，其中最明顯的表演分別是 2004 年 8 月、 10 月與 12 月這 3 個 mix。

2000 年前後由於台灣電子樂迷廣泛的藥物使用問題，引發警方和司法單位高度關切，雖然藥物使用者忿忿不平，認為 1960 年代美國的搖滾客、嬉皮與即興爵士樂手們早就大方公開承認，甚至依賴藥物從事創作，不過慣性使用的結果帶來提前死亡，再者這裡是台灣，並非美國或荷蘭，身為國民的一份子，要遵守法律還是以身試法？

2000 年姑丈為我安排一場相親，來電詢問我的職業，母親在電話這頭回答老姑丈：『我兒子在 pub 放音樂』。老姑丈在電話那頭聽不清楚，大聲又問：『什麼？什麼？』母親急了，大聲回答他：『是地下舞廳啦！』瞬時空氣凝結，電話那頭的老姑丈，這頭的母親，與坐在旁邊的我，都啞口無言了，原來我的工作對於老人家而言，是這麼的不討喜，一點也不值得驕傲。

藥物使用與媒體報導引發的社會問題，模糊了派對焦點，大家都忘記聆聽音樂，欣賞音樂的美好。

後來我到靈鷲山上找老師，她要我離開當時藥物瀰漫的夜店環境，『你沒有嗑藥，但這是共業的問題』她凝視著我。

管制與抗爭，加上媒體效應，電子樂迷在社會環境遭受辱名，相對於帶給台灣流行樂正面清新形象的搖滾樂，『和』團隊抱持著『音樂無罪，必也正名乎』的使命，努力在會議召開時集思廣益，如何能拉近電子音樂與群眾以偏概全的距離，相互激盪後獲得以下重點：

1) 每月一次免費的音樂活動，邀請三個搖滾樂團與三名 DJ，交叉表演，各 1 小時 (時間可彈性)。
2) 透過播放『聆聽 + 實驗性質電音』吸引各年齡層的參與者。
3) DJ 播放具有搖滾樂元素的音樂，觀察搖滾樂手們的反應，藉而相互激發靈感。
4) 活動時間由 6pm 開始，12 am 結束，扭轉社會大眾對於電子樂迷 / 舞廳日夜顛倒的觀念，同時帶給時下電子舞曲 DJs 不同的衝擊效應。

開完會回到家中的 dj 室，我尋找符合上述條件的黑膠唱片，要能合宜表達『聆聽 + 實驗性質電音』的創作精神，要能改變與會朋友們對於電子音樂的看法，要能拉近搖滾與電子的距離。

全心投入的過程，幾乎聽遍了架上所有黑膠唱片，編排出幾個心滿意足的 mix，兩年後的今天（2006 年）再次細細咀嚼，越發覺得自己再也沒有機會可以尋覓搖滾與電子的結合點，感謝『和』團隊給我機會，思考了『搖滾與電子結合』話題，並透過 djing 闡釋誠意。

曲目 : (線上收聽)
01.Mogwai - Link (Arcadian Remix)
02.Unknown - Untitled [Remains]
03.Surgeon - Send The Dogs [Counter Balance]
04.Burnt Friedman & The Nu Dub Players - XYZ (Our Version) [~Scape]
05.Burnt Friedman & The Nu Dub Players - The Black Other [~Scape]
06.Bus Tamed Lion - Untitled [~Scape]
07.Aphex Twin - Girl Boy (Snare Rush Mix) [Warp]
08.Karl Axel Bissler - Afterhours [Dubwise]
09.UNKLE - Rabbit In Your Headlight [Mo Wax]
10.Clifford / Peacock / Fletcher / Seymour - Chrysalis Music [Warp]
11.Nirvana - Big Long Now [Geffen]
12.Amon Tobin - Slowly [Ninja Tune]
13.Talvin Singh - Traveller [Island]
14.High Skies - Sumatra [Miso]
15.Recloose - Insomnia In Dub [Peacefrog]
16.Smoke City - Underwater Love [Jive]
17.Nils Petter Molvaer - Song Of Sand II [ECM]
18.Mijk Van Dijk - Sai Hakken [Superstition]