既然大家都愛 Rockit,我們就製作更 Rockit 的歌曲吧 - 於是隔年 (1984) Bill Laswell 又製作了 Future Shock 的延伸專輯 Sound-System.將 Sound-System 形容成延伸專輯實在不太好,但請聽開場曲 Hard Rock,幾乎就是 Rockit 的重搖滾版.
Hancock 這趟 techno-pop 之旅加入非洲甘比亞多項樂器手 Foday Musa Suso,他參與半張專輯的曲目演奏, Junku 是為了 1984 年的奧林匹克運動會譜寫, Suso 在曲中彈奏可拉琴 (Kora,西非樂器,擁有 21 弦,構造似豎琴與魯特琴),顯示 Hancock 從 Rockit 轉移至非洲融合爵士.除了 Sound-System, Suso 也出現在 Village Life (1984) 與 Jazz Africa (1986) 兩張專輯裡.
Wayne Shorter 在 Karabali 一曲吹奏高音薩克斯風,撇開壓倒性的 Rockit 需求效應, Hancock 的電子音樂仍保有冒險精神.
與 Foday Musa Suso 在 Sound-System 合作後,同年 Hancock 又和他在東京錄音室錄製二重奏專輯 Village Life,此時期 Hancock 的發行評價偏低,幾乎被人遺忘,只有 Village Life 異軍突起.
一反前幾張專輯的工業,搖滾元素, Village Life 充滿冥想,沉思氛圍, Hancock 操作 Yamaha DX-1 合成器與一台鼓機,搭配 Foday Musa Suso 彈奏細緻優雅的可拉琴,呈現出催眠迷幻聲音,似乎將時空拉回遠古地球.
Suso 的旋律特殊複雜,其和聲類似民謠, Hancock 伴奏合宜,他在長達 20 分鐘尾曲 Kanatente 展現交錯和聲創意,相對於 Suso 乍似簡單之弦樂,二人編織出卓越合鳴,結尾翩翩起舞,形容成甘比亞 funk 亦不為過.
1985 年 Hancock 參與 Duran Duran 衍生的流行樂團 Arcadia 的專輯 So Red the Rose 錄製,參與錄製的樂手眾多,還包括 David Gilmour, Grace Jones 與 Sting (在 The Promise 一曲擔任合音).
此外 80 年代中期 Hancock 還為 BBC 在美國 PBS 電視台播放的教育系列節目 Rock School (不是由 Gene Simmons 主演的那個英國真人實境電視影集) 擔任開場與結束時的解說.
1986 年 Hancock 在 Bertrand Tavernier 導演的爵士電影 Round Midnight (午夜情深) 擔任表演與演出,內容描述 50 年代 Lester Young 與 Bud Powell 流落法國的故事.
Hancock 為 Round Midnight 譜寫電影配樂,獲得奧斯卡金像獎最佳配樂.他也常為電視廣告配樂, Maiden Voyage 成為古龍水廣告配樂, Perfect Machine 巡迴結束後, Hancock 決定離開哥倫比亞唱片,結束超過 15 年的合作關係.
1990s and later
離開哥倫比亞後, Hancock 休息了一陣子, 1990 年 Hancock 參與 Jack DeJohnette, Dave Holland, Pat Metheny 的 Parallel Realities 巡迴,包括七月份在蒙特羅爵士音樂節的表演,令人印象深刻.
1991 年 9 月 - Perfect Machine 發行三年後 - Hancock 的精神支柱 Miles Davis 往生,他與朋友 Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter,還有 Miles Davis 的追隨者 Wallace Roney (小號) 錄製紀念專輯 Tribute to Miles,於 1994 年發行.
Tribute to Miles 收錄兩首現場錄音 (So What 與 All Blues) 與五首錄音室作品,均為 Miles Davis 五重奏在 60 年代經常表演的曲目.
由 Roney 在紀念專輯擔任 Davis 的小號位置雖然非樂迷所願,且曲目演奏無革新精神,不過 Tribute to Miles 還是獲得一座葛萊美最佳爵士表演獎,這也是 Hancock 生涯中的第三座葛萊美獎.
1994 年 Hancock 在 Mercury 發行專輯 Dis Is Da Drum,是離開哥倫比亞後以個人為名發行的首張專輯,如同 20 年前投入 funk 的冒險之作 Head Hunters, Dis Is Da Drum 再將觸角延伸至 acid-jazz,銷售成績當然不能與 Head Hunters 相比,卻仍值得一聽.
1996 年春天台北的 Friday 美式速食餐廳嘗試在餐廳內設置 DJ 台和小舞池,我曾駐場一陣子,播放 acid-jazz 音樂,曲風差不多與 Dis Is Da Drum 相似,當時還沒有所謂的 lounge bar,所以在美式餐廳 djing 是很新鮮的經驗,我每次 djing,就會有許多小朋友在小舞池裡手舞足蹈,謝謝 Dis Is Da Drum 帶領我重返美麗回憶.
參與 Dis Is Da Drum 錄製的樂手除了老搭檔 Bennie Maupin, Wah Wah Watson, Bill Summers,還有 Hubert Laws (橫笛) 與 Wallace Roney (小號), Hancock 與 Mercury 唱片因為對於 Dis Is Da Drum 的最後混音意見分歧,造成發行延宕.
這是 Hancock 第四次改編 Butterfly,前三次分別出現在以下專輯 : Thrust (1974), Flood (1975) 與 Direct Step (1978).
Mojuba, Bo Ba Be Da 和 同名歌曲 是專輯代表作,閃耀動人.爵士樂持續進化,開拓迷人新域,發展自己的語彙,在這裡獲得證明.
1995 年 Hancock 與全明星陣容 - John Scofield (吉他), Jack DeJohnette (鼓), Dave Holland (貝斯), Michael Brecker (次中音 / 高音薩克斯風), Don Alias (打擊) - 在 Verve 發行專輯 New Standard.
從爵士角度而言, New Standard 的曲目恐怕很難吸引注意,因為 Hancock 演奏 Peter Gabriel (Mercy Street), Stevie Wonder (You've Got It Bad Girl), Sade (Love Is Stronger Than Pride), Paul Simon (Scarborough Fair), Prince (Thieves in the Temple), the Beatles (Norwegian Wood) 與 Kurt Cobain (All Apologies) 的歌.
無論增添即興,改編和弦結構,有時急速拋棄旋律,亦或由全明星樂團演奏, Hancock 仍希望變革與爵士關係較遠的音樂,由此開創爵士新疆.他在 New Standard 彈奏不插電鋼琴,偶有激烈獨奏,與全明星樂手相互激盪的結果,產生硬式搖擺風格的爵士樂,當然又是事先無法預料的創意.
雖然這些曲子皆未成為爵士標準曲,不過 Hancock 賦予『新』音樂的探勘經驗,實在有趣.
1997 年 Hancock 與老友 Wayne Shorter 發行不插電二重奏專輯 1+1,沒有合成器,沒有固定橋段,只有渴望,內省,高漲的沉思冥想,透過鋼琴與高音薩克斯風即興演奏.
Hancock 鋼琴和弦複雜綿長,引發縝密思考,有時會突然掉進不和諧的亂流,展現優越技巧 ; Shorter 以悠揚旋律回應,與 Hancock 珠聯璧合,偶而出現痛苦強烈的情緒,開場曲 Meridianne — A Wood Sylph 明顯以薩堤的音樂為基底,佈置專輯主題 ; 第二首曲 Aung San Suu Kyi 獲得葛萊美最佳器樂作曲獎 ; 尾曲 Hale-Bopp, Hip-Hop 輕鬆喜悅 ; 此外還有來自 70 年代的經典曲目,如 Hancock 的 Joanna's Theme (源自 Death Wish 電影配樂) 與 Shorter 的 Diana.
1+1 叫好又叫座,獲得廣大迴響,二位大師連袂合作也令人引頸期盼,可惜 1+1 並非他們個別與合作過的最佳專輯,雖然同時兼有優雅與高度意識等特質,卻難以讓人再三回味.
1998 年發行的專輯 Gershwin's World 超越曲風和廠牌,是 Hancock 長壽生涯的佳作之一,適逢 George Gershwin 百歲冥誕,許多樂手參與 Gershwin's World 錄製,與 Hancock 共襄盛舉.
最讓人驚訝的參與樂手是 Joni Mitchell,她在 The Man I Love 展現美妙性感歌喉,亦提供 Summertime 輕浮世俗的感覺, Mitchell 透過二曲證明自己由民謠歌手朝向一流爵士女伶邁進.
Stevie Wonder 在 Summertime 為 Mitchell 口琴伴奏,還在 W.C. Handy 的經典曲 吹奏口琴,領導主旋律 ; Wayne Shorter 在 Duke Ellington 譜寫的 Cotton Tail 獨奏,在 Summertime 中途透過高音薩克斯風開創空間.
Hancock 與老友 Chick Corea 在 James P. Johnson 譜寫的 Blueberry Rhyme 雙人聯彈 ; 他與奧菲斯室內樂團合奏 Gershwin 的 Lullaby 妙不可言,彈奏 拉威爾 的 Concerto for Piano and Orchestra 引人注目,可感受其爵士影響力.
女高音 Kathleen Battle 為 Gershwin 的 Prelude in C# Minor 引吭,是 Gershwin's World 最美麗的歌曲之一.
一拖拉庫樂手在專輯表現優異,從美麗到 funky,節拍到旋律,即興到緊湊, Hancock 與音樂大軍為聽眾帶來 Gershwin 系列饗宴.
2001 年 9 月,以求新求變為一貫原則的 Hancock 在獨立廠牌 Transparent Music 發行爵士結合電音專輯 Future 2 Future,由 Rockit 老牌製作人 Bill Laswell 擔任製作,參與錄製的樂手包括底特律電音製作人 Carl Craig,靈魂女伶 Chaka Khan 與 drum'n'bass 製作人 A Guy Called Gerald ; 外加爵士巨擘 Jack DeJohnette, Wayne Shorter ; 還有紐約地下 hip-hop 樂團 The X-Ecutioners 的唱盤手 Rob Swift.
多樣曲風衝擊下, Future 2 Future 創造出多采多姿的 future jazz,很新潮 ! 值得一提是專輯有許多曲目在完成時,才加入 Hancock 的鍵盤聲音,比起 The Headhunters 時期的唱片, Future 2 Future 的自然性與連續性要高出許多,不過樂評家們認為 Hancock 與一群優秀的團隊合作,應該賦予專輯更豐富的創造力和即興創作.
Herbie Hancock - Future 2 Future
Future 2 Future 發行前先發行單曲 The Essence 探勘市場,由英國 atmospheric (drum 'n' bass 的曲風之一) 製作人 LTJ Bukem 與日本 DJ Krush 操刀混音,受到樂迷青睞.
Future 2 Future 再一次挑戰傳統爵士樂迷對於爵士的定義,電子樂迷亦可透過 Future 2 Future 入門爵士樂.
Hancock 隨後為專輯與樂團展開巡迴,亦發行現場 DVD (不過是與另一群樂手組合),內容包括 Rockit 音樂影片.
2001 年是 Miles Davis 與 John Coltrane 的 75 歲冥誕 (二位大師同年出生), Hancock 於 1965-1968 年參與 Miles Davis 五重奏,在 70-80 年代和 V.S.O.P. 樂團巡迴, 90 年代與 Tribute to Miles 樂團巡迴,演奏了許多從前 Miles 時期經典曲目.
為響應大師冥誕,同年 10 月 Hancock 巡迴演出,向大師們致敬.但問題是 : 老調還要繼續重彈嗎 ? Hancock 選擇另一方式,他說寧願透過 Miles / Coltrane 的音樂精神探勘冒險,也不願再回到鄉愁.話雖不錯,不過 10 月 11 日在洛杉磯的現場表演卻令人失望,沒有表現出 Miles 陰鬱冷靜的特色,次中音薩克斯風手 Michael Brecker 亦抓不住 Coltrane 的靈魂.
不過,兩週後在多倫多 Massey Hall 舉行的表演卻令人刮目相看,雖然 Hancock 的鋼琴逐年變得抽象,不連貫,不過這場演出他與樂團相互輝映, Michael Brecker 在 Naima 一曲的無伴奏詮釋版本熱切又獨特,次中音薩克斯風技巧豐富如虛擬的百科全書.
這場表演遂錄製成現場專輯 Directions in Music: Live at Massey Hall
,隔年在 Verve 旗下發行.
Roy Hargrove 吹奏小號與粗管短號(flügelhorn),為表演添色許多,加上熟練的 John Patitucci (貝斯) 與 Brian Blade (鼓) - 他們詮釋的 The Sorcerer 版本比 Miles 時期 (的貝斯 Ron Carter 與 Tony Williams) 更低沉,更靜態 ; 最醒目的曲子是 So What / Impressions,尤其是 Coltrane 的輓歌 Impressions,緩慢,冗長,悲慟, Brecker 提供讚頌與悶燒的灶火.
The Poet, D Trane, Misstery 分別是 Hargrove, Brecker 與 (Hargrove / Brecker / Hancock) 三人的新品,不會超出 Miles / Coltrane 的模式太多,是專輯代表作,這個新組合的五重奏一方面不會離爵士老家太遠,另一方面演奏出優秀,不妥協的智慧音樂.
Hancock / Hargrove / Brecker 持續巡迴, 2005 年三人也再重聚,斷斷續續地巡迴. 2005 年 6 月, Hancock 另組新的四重奏巡迴歐洲,名字叫做 Headhunters 2005,不過新成員沒有任何 Head Hunters 樂團成員,有 Lionel Loueke (西非國家貝南共和國的吉他手), Marcus Miller (貝斯), Terri Lyne Carrington (鼓) 與 John Mayer (吉他),他們一起巡迴,足跡包括在田納西州曼徹斯特舉行的 The Bonnaroo Music & Arts 音樂節,表演曲風寬廣,從 ambient,爵士樂一直到非洲音樂.
同時 Hancock 在哥倫比亞發行的唱片幾乎有一半左右被重錄再版,在美國重發的第一波專輯是 Sextant, Head Hunters 與 Thrust,接著是 Future Shock, Sound-System,電影配樂 Round Midnight 和 Perfect Machine ; 從 Man-Child 到 Quartet,每一張在美國發行的再版都重新錄製了 ; 另外一些最初在美國製造和發行的專輯如 Magic Windows 與 Monster,也於 1999-2001 年在其他國家重新錄製, Hancock 在日本限定發行的專輯如 The Piano 等,亦在西方國家重新發行.
2005 年 8 月,愛嘗試冒險的 Hancock 發行專輯 Possibilities,與更多歌手合作,如流行樂手 Christina Aguilera, Sting, Annie Lennox ; 搖滾巨星 Santana, Paul Simon ; 樂壇新秀 John Mayer, Jonny Lang, Joss Stone ; 國際歌手 Angélique Kidjo, Raul Midón.
Possibilities 曲風包羅萬象, Hancock 在世界各地錄製這張專輯,與所有歌手面對面錄音,伴奏樂手包括 Stevie Wonder (他為自己的歌 I Just Called to Say I Love You 伴奏口琴), Santana (吉他), Cyro Baptista (打擊), Willie Weeks (貝斯), John Pattitucci (貝斯), Steve Jordan (鼓),還有女演員 Gina Gershon 吹奏單簧口琴.
Herbie Hancock 與 Raul Midón - I Just Called To Say I Love You
Possibilities 收錄十首曲目,包括 Leon Russell 撰寫的 A Song for You,由 Christina Aguilera 翻唱,獲得葛萊美最佳流行合唱提名 ; Paul Simon 撰寫兼主唱的 I Do It for Your Love ; Paula Cole 撰寫的 Hush, Hush, Hush,由 Annie Lennox 翻唱; 尾曲 Gelo No Montanha 由 Trey Anastasio 彈奏吉他,獲得葛萊美最佳流行樂演奏提名 ; 不過本專輯獲得提名的兩位樂手均未獲獎.
Possibilities 不受爵士樂迷青睞,卻能討流行樂迷歡心.
2006 年 Sony BMG 唱片發行兩張一套合輯 The Essential Herbie Hancock (下圖左),首次收錄 Hancock 在華納, Blue Note,哥倫比亞,Verve / 寶麗金時期的作品,這是他最重要的第二張合輯 (第一張是 2002 年哥倫比亞發行四張一套的塑膠合輯 The Herbie Hancock Box - 下圖右).
同年 Hancock 與 Josh Groban, Eric Mouquet (Deep Forest 創團成員) 錄製新歌 Machine,收錄在 Josh Groban 的專輯 Awake,亦參與 Lionel Loueke 首張專輯 Virgin Forest 的兩首曲目 (Le Reveil des Agneaux, La Poursuite du lion) 錄製與即興彈奏.
2007 年 9 月 25 日 Hancock 與 Joni Mitchell 合作,發行專輯 River: The Joni Letters,參與伴奏的樂團成員有 Lionel Loueke (吉他), Wayne Shorter (高音 / 次中音薩克斯風), Dave Holland (貝斯), Vinnie Colaiuta (鼓).
River: The Joni Letters 重新詮釋 Joni Mitchell 的歌曲,向她致敬,參與錄製的歌手 Norah Jones, Corinne Bailey Rae 皆受到 Mitchell 啟發, Mitchell 也在 Tea Leaf Prophecy 一曲獻聲,巧的是她的專輯 Shine 也在同一天發行.與她同輩的歌手 Tina Turner, Leonard Cohen 亦來共襄盛舉,參與 River: The Joni Letters 專輯錄製.
Leonard Cohen 與 Joni Mitchell 同為加拿大人,他們均在 clubs 與其他地方演唱新民謠發跡,不過 Hancock 從不認為 Mitchell 是一位民謠歌手 - 她的作品總是在旋律與和聲中冒險,再者 1975 年發行 The Hissing of Summer Lawns 後,她開始與爵士樂手固定合作,一起巡迴 ; 1980 年為專輯 Shadows and Light 發行,與爵士樂手 Pat Metheny, Jaco Pastorius, Lyle Mays, Don Alias, Michael Brecker 等人合作 + 巡迴 (Wayne Shorter 亦參與不少).
Joni Mitchell 不下數次邀請 Robbie Robertson 和 The Band 與她巡迴擔任伴奏,他們卻自認抓不住 (爵士) 曲風無法配合,因而婉謝美意.
Edith and the Kingpin 由許久不見的 Tina Turner 翻唱,雖然她是優秀的靈魂歌手,不過這裡的爵士唱法不但深情款款,呈現嶄新詮釋,讓人耳目一新 ; Rae 翻唱同名歌曲 River,她的版本也和自己原本的歌聲差異頗大,不過仍具有靈魂元素 - 她將靈魂注入歌曲的 groove,與 Hancock 的鋼琴, Shorter 的高音薩克斯風交織纏綿,讓人沉醉.
Herbie Hancock Feat Corinne Bailey Rae - River
Mitchell 因為抽煙與年歲增長,嗓音明顯降低,不過演唱 Tea Leaf Prophecy 仍不失張力, Tea Leaf Prophecy 由 Mitchell 與 Larry Klein 共譜, Larry Klein 曾是 Mitchell 的製作人,也是 River: The Joni Letters 的製作人之一 ; Wayne Shorter 的經典 Neferititi 擁有繁星點點的版本,百聽不厭 ; Leonard Cohen 是專輯唯一的男歌手,卻透過吟詩方式詮釋尾曲 The Jungle Line.
River: The Joni Letters 不是遊走在流行和爵士間的專輯,全然是 (有些有唱歌的) 爵士唱片,十首曲目由歌唱搭配樂器伴奏,為夜深人靜的音符增添浪漫選擇,獲得 2008 年葛萊美年度最佳專輯獎與最佳當代爵士樂專輯獎,第三首曲 Both Sides Now 獲得葛萊美最佳爵士樂器獨奏提名.
Awards
1983 - Rockit : 葛萊美最佳 R&B 樂器演奏
1983 - Keyboard 雜誌讀者票選最佳爵士與流行鍵盤手
1983-1984 - Rockit : MTV 最佳概念影像
1984 - Sound-System : 葛萊美最佳 R&B 樂器演奏
1985 - 花花公子音樂雜誌票選最佳爵士團體
1985 - 花花公子音樂雜誌票選最佳爵士鍵盤
1985 - Rockit : 花花公子音樂雜誌票選最佳爵士專輯
1986 - Round Midnight : 奧斯卡金像獎最佳配樂
1986 - Round Midnight : BMI 電影音樂獎
1986 - 花花公子音樂雜誌票選最佳爵士鍵盤
1987 - Call Sheet Blues : 葛萊美最佳器樂作曲
1987 - Keyboard 雜誌讀者票選最佳爵士鋼琴手
1987 - Keyboard 雜誌讀者票選最佳爵士鍵盤手
1987 - 花花公子音樂雜誌票選最佳 R&B 演奏
1988 - Keyboard 雜誌讀者票選最佳爵士鋼琴手
1988 - 花花公子音樂雜誌票選最佳爵士演奏
1994 - A Tribute to Miles : 葛萊美最佳爵士演奏
1995 - 爵士名人堂
1996 - Manhattan (Island Of Lights And Love) : 葛萊美最佳器樂作曲
1997 - The New Standard : 靈魂列車音樂獎最佳爵士專輯
1998 - St. Louis Blues : 葛萊美最佳器樂編曲伴唱
1998 - Gershwin's World : 葛萊美最佳爵士演奏
2001 - Rockit : VH1 百大影片第十名
2002 - Directions in Music: Live at Massey Hall : 葛萊美最佳爵士演奏專輯
2002 - My Ship : 葛萊美最佳爵士樂器獨奏
2004 - Speak Like a Child : 葛萊美最佳爵士樂器獨奏
2004 - NEA 爵士大師獎
2005 - Downbeat 雜誌讀者票選名人堂
2008 - River: The Joni Letters : 葛萊美最佳當代爵士樂專輯
2008 - River: The Joni Letters : 葛萊美年度專輯
2008 - 哈佛基金年度藝人