看建築像在等待大科幻片般的狂熱

這些看起來像太空船或像太空站的模型，卻是建築的，也是劇場的。

站在那裡看著這些怪異地如此「新」的建築，會有像在等待今年暑假大科幻片：「星際爭覇戰」前傳、或「X戰警：金剛狼」外傳或「魔鬼終結者」續集的狂熱與開心。這個「臺北藝術中心」競圖的建築展的許多設計案來自當今最紅的國際建築師們﹕包括做CHANEL的MOBILE ART展場設計的ZAHA HADID，得過的2005年建築的諾貝爾獎Pritzker獎的Thom Mayne，甚至得首獎的，就是做PRADA在紐約SOHO旗艦店設計的Rem Koolhaas，一些關於「劇場」關於「演」的更遠、更走向未來的更瘋狂的造型、空間、概念竟就這樣長出來了，竟在我們的（建築一向離新、離國際、離未來很遠的）台北這裡長出來。

「臺北藝術中心」國際競圖 得獎作品展

台北市立美術館，展期自3月21日至6月24日。

「氣味」，不明白的人一定覺得很不起眼

他的畫很不起眼，一如他畫裡頭的東西、角色、房子、風景，一如他崛起的八十年代，一如畫展出的這個叫做「紫藤盧」的茶館，不明白的人一定覺得很不起眼。但鄭在東一直刻意在畫這種不起眼的氣味，對了，就是「氣味」，他畫自己和畫自己的生活的某種很少人會留意到的「氣味」，某種陌生、某種殘餘、或說是某種有意無意的疏離。

甚至，從前出身眷村、現在住在上海的他說：「後來我越來越理解到…所有的人都是外省人。」

這個展所展的就是這種「氣味」的疏離，和這種疏離更裡頭那…既不得不被自己放逐、又不得不找鄉愁的兩難。

「浮生邈邈」鄭在東個展

  紫藤蘆花廳    5月16日~6月20日 

「機關」變得更像「人」也更像「人間」

  黃心建的人很舊、很古意、很客氣木訥，但他的作品卻很新、很前衛、很張牙舞爪；他做數位合成、電動機械、感應雕塑、互動裝置……種種「機關」種種「術」的令人炫目，但，卻故意在概念的「成形」和「命名」都變得很拙很單純，都回到人的五官的眼、耳、鼻、唇…那般樸素、那般淺顯易懂。像某些仿現代主義初期的科幻片裡的長得很陽春的機器人（從早年＜星際大戰＞裡的R2D2、到＜風之谷＞的巨神兵、到最近的＜瓦力＞）的又天真可笑但又出奇厲害。這種可能有意思極了，使有時很高科技又故意偽裝很低科技的他所展的這些「機關」竟有了人性，變得更像「人」、也更像「人間」。

「人間機關術II」：黃心健個展

清大藝術中心 5月26日~6月18日 

「早期作品」的某種原汁原味又是野味

我一向很喜歡看藝術家的「早期作品」，看他們做的藝術在變成我們熟知的「樣子」之前，是如何出現，如何長，如何演變，如何成形！在這時，藝術家所花的心力、所周旋的迂迴與失敗，反而可以因此更了解、可以看得更清晰的「藝術是什麼？」

所以，這個月該到這裡來看看這些「早期作品」！

這裡有好多好多的展，尤其是大學的學生展、畢業展，在這裡，他們作品的既天真又世故，他們作品既魯莽又狡獪，他們作品的既早熟又晚熟....都必然是我們這個時代的投射，養成他們的這個時代的（這些怪怪的美學和人的矛盾的）投射。

看這些展來感覺這些新世代的開心或不開心…..聽他們做的藝術、設計、影像、媒體，一如聽他們說的話、所說的故事，雖然有些太長舌又饒舌，但，還是有著田野調查這個島這個時代的某種原汁原味又是野味的必然樂趣。

華山藝文特區

好多的學生的畢業展

整個六月

水桶重新裝潢又裝置成的風景的好玩

一大堆松木條、一大堆的塑膠水桶做成的風景...很台，很怪，而且，還會發亮...

這本來只是美術館內的一個牆上都是投影影像的某展示空間的黑黑的那種調調。

但因為這些發亮水桶的重新裝潢又裝置成的風景的好玩....而變得充滿幻想。

360度環景數位影像創作─建築繁殖場「水桶幻想曲2009」

國立台灣美術館5月16日~7月26日

elle六月藝訊