一種內涵的淫爽引誘在新一代的感性

「用心在感性層次上做出差異…」這展有很多的年輕藝術家畫出，裝置出，拍影像出美學上很Q很想CO的作品，而且是很有意思的。

CO的意思，策展人說是：「摳」，是新一代的感性，不是對本質的挖掘或碰撞，而是在一種引誘、淫爽之類的內涵：像摳腳皮、摳鼻屎…製造局部的身體快感，因此這個展就如同「摳一個很Q的東西」式的不想衝突，不想碰撞。但，有用一個很怪的很彆扭的小動作去發現某個有待被認識的未知力量的巨大。

「CO-Q」展 關渡美術館 5月15日～6月15日

拾穗不夠純不夠浪漫主義

我不太在乎米勒那保險高達一億歐元的名畫《拾穗》、《晚禱》的太經典，或他是十九世紀中葉法國的巴比松畫派的最重要畫家的太著稱；我也不在乎另一些「畫風俗化的農村生活的寫實主義不太納得入那時英雄史詩題材的浪漫主義的切題浪漫」或「因為他過於專注畫農民生活而不能被稱為自然風景畫家的純粹」的爭議。我只在乎當年在國立編譯館教科書上所印米勒的畫使童年的我就對那些農家有著不同於那時台灣「農家樂式」的更深刻的美學經驗的喚起，一如他畫中那些法國農民逆光的身影，五官面貌模糊但身體動作卻真實深刻的特殊，天空大多用黃昏暮色光暈但大地往往用廣角景深的強烈，那是當年史家的背書，那也是一種審美的異國鄉愁，因這展的畫而喚起我們對「國立編譯館」童年的無限懷念。

歷史博物館「驚艷米勒」田園之美，畫展5月31日～9月5日

百年來「東洋」感的風靡是什麼意思

我始終很難明說他的最大最著名到那幅被譽為台灣美術史最重要的畫“南街殷賬”裡的老大稻埕店屋的華麗是什麼意思，也很難明說他畫得也很大的圓山、芝山岩的田野的風景及其風光是什麼意思。但，在他和他的畫的百年遭遇之後，老畫家是會告訴我們很多很多的：所謂的「西洋東洋」所謂的「現代古代」 所謂的「要旅行才能寫生」的種種台灣畫的怎麼開始，所謂的“膠彩”這種粉粉又假假的像沒有水的水彩顏色的「東洋」感當年的風靡，所謂的台灣美術史的「戰前」「戰後」的緊張，所謂的這個島早期鄉村轉化為工業社會氣氛的凝重，所謂的1950年代起的台灣景物變幻，所謂的日據時代台、府展日本畫的色彩影響的氾濫，所謂的有沒有畫出太大的時代的傳承，太老的文化的認同，太新的畫畫的敏感…. 種種的苦悶，是什麼意思！

國立台灣美術館  郭雪湖百歲誕辰畫展  4月12日～7月20日

數位凝視城市更詩意但也更荒蕪

這是一個「數位藝術的展」，有的藝術家讓觀眾在一個無法控制燈光的密閉房間中，獨自面對一個日光燈開關和公路地平線畫面；有的藝術家使用大型互動裝置，呈現都市人記憶與對象連結失序；有的藝術家採用房地產業廣告景觀，運用一長串平面攝影與單一錄影並置……這些作品都是在這些年輕數位藝術家接近空間中的某種凝視。但，這正是我們這個島獨有的城市經驗的更詩意但也更荒蕪……

「城市雙向道」國美館城市雙向道   5月20曰 －6月30日

金枝：藝術館在田中的怪怪的

那名叫 “金枝藝術”的美術館是很有意思的。它坐落在苑裡的沖積扇平原與火炎山地形，靜立在強勁東北風與田野的金黃稻浪之中，是一棟看起來怪怪的有一點像安藤忠雄又有一點像還剛拆模板也還沒蓋完的灰色建築物。但房子外卻有少見一池落地大面門窗外的水的倒影，房子裡卻有很多洞和板塊的位移的曲折，房子內有斜的水泥地面的怪異，有空間的誇張挑高的空曠，甚至有一面八米高二十米寬的大牆，加上那黃進河等七個藝術家一樣怪怪的畫的很大很華麗….. 來開幕，是很迷人的。

金枝莩蘡 開幕展 「金枝藝術」美術館5月10日～8月10日