到底是怎樣的天才，才會把這部片取名為「旅行之歌」？難道只是因為片子裡有旅行、也有歌聲？就算不想取名為復古的「戰火遺孤慈母情」，好歹也來個正常一點的「格拉巴察之歌」（Grbavica，本片原名，也是地名）吧？

撇開誤人致死的片名——也許有人是來看新版【革命前夕的摩托車日記】呢——這實在是部俐落的好電影，情節悲慘而不濫情，結局光明而不刻意，即使是不清楚歷史細節的我們，也能從角色的生活與對談中察覺戰爭留下的身心傷痕，很淡然，卻也很深刻。

每個主要角色，都是一段戰爭悲劇的見證，以下有關鍵劇情，事先知道並無礙於觀影，但不想知道的，請離開。

主角艾絲瑪獨力扶養恰逢叛逆期的女兒，開演不久，我們僅知艾絲瑪是個經濟陷入困境、蠟燭兩頭燒的單親媽媽，然而隨著劇情的演進，我們看到艾絲瑪藏在衣衫下的鞭痕、對男子多毛胸部瞬時爆發的做噁，以及目睹男女親密行徑的極度厭惡，戰爭的悲慘悄然地隨之而來。

不需砲火中的血肉橫飛，也不需軍營裡的蹂躪作賤，就算只有這三個片段，延續自過去的戰爭陰影也沈重得令人讚嘆，而這只是本片淡然卻深刻入理的一小部分。

事實上，慘劇的暗示，在本片無所不至。艾絲瑪曾與女兒在電影前半演出一段甜美的嬉戲圖像，然而當女兒開玩笑地將艾絲瑪壓在地面時，艾絲瑪冷不防地翻臉了，早在此，艾絲瑪便以行為暗示我們，那埋藏在心底的悲慘與醜惡。

艾絲瑪的女兒莎拉，在校園裡孤獨而遠離地建築著自己的認同，她深信自己的父親是大戰中的烈士，為此還或多或少地拉近了自己與小男友——與其他旁觀者——的距離，然而她對自己的身世極度存疑，如上升螺旋般的執念超越了她想去班級旅行的心情，也將她與母親之間的衝突逐漸拉扯入了失控的邊緣。

莎拉的小男友，那父親也是烈士的過動男孩，他把手槍帶入了莎拉的生活，雖然他的戲份不多，然而他很可能是未來悲劇的種子，因為他早早就習得了暴力的工具，並且逐步地視殺傷力為理所當然。

最後，與艾絲瑪有曖昧關係的酒吧保鏢，烈士的遺族，因為戰爭而中斷了學業、幾乎進了黑社會，即使他渴望有平凡的戀情與生活，但他真的能夠如願嗎？終於能夠遠離這殘破之鄉的他，留下的是對父親的眷戀與遺憾，更可能在新的家鄉遇到新的適應問題與磨難。

故事的高潮，在於莎拉逼迫艾絲瑪坦承自己的身世；雖然艾絲瑪拼死拼活地為莎拉籌到了班級旅行的費用，然而莎拉更在意自己無法被證明為烈士遺族，於是她拿出借來的槍，情勢有如戰爭般一觸即發，即將被記憶與生活壓垮的艾絲瑪終於爆發了，爆發了的她，殘酷地道出了莎拉的來歷。

她是艾絲瑪在俘虜營中被輪暴的產物。

這樣的結局，絕對可以預期，可是即使有所準備，這一幕仍然令人怵目驚心，我們終於確定了，艾絲瑪每日承受著的，是如此巨大而恐怖的夢魘，她的所愛，也是她悲劇過往的延伸，這種折磨、這種痛，到底要在眾人面前訴說幾遍，才能真正地獲得解脫？

恐怕誰也不知道，那些參與團體治療的女人們，也許一輩子也無法得到幸福。

然而，希望還是有的，莎拉終於踏上旅途時，隔著車窗，淡然地與艾絲瑪獲得了和解，她們或許來自悲劇的海洋，但她們仍舊可能找到希望的大陸。

或許，這不是什麼旅行之歌，而應該是：希望之歌。