本片劇情極為單純：家道中落的少女葛莉特（史卡莉喬韓森）為補貼家用來到大畫家維梅爾（柯林佛斯）宅裡幫傭，面對維梅爾善妒的妻子與刻薄的岳母，葛莉特的生活一度毫無生氣，直到她踏進了維梅爾的畫室，甚至進而為維梅爾所戀並走入其畫，為她平淡的生活打開了一道美感與愛戀的大門。

或許，原著的故事也一樣單純。確實，我相信重點不在於故事本身，而是事件與事件之間的細節敘述。

就某方面來說，本片確實呈現了許多有趣的生活片段，如維梅爾家手頭緊卻硬要充場面、藝術贊助者的惡劣品味與醜陋嘴臉，我尤其喜歡片中描述的幫傭生活：地窖裡的生活起居、繁冗的衣物漿洗、見河就倒的穢物清理－沒看錯的話，廚餘往河裡倒，洗衣水則從河裡撈，還真是一水多用到令人發毛－除此之外，片中也有不少調配顏料的畫面，雖然不清楚其中原理，但看起來也十足新鮮悅目。

而顯然是為了呼應本片的繪畫主題，全片的畫面構圖與光線色彩，都富含同時期荷蘭繪畫的風味，視覺風格讓我直接聯想到林布蘭特，黑暗中透出的光構成了條理分明的漸層，喜歡十七世紀荷蘭俗民畫的觀眾一定會愛不釋手，就連簡單的桌面擺設都泛著靜物畫的氣息，不愧是一部徹底繪畫化的電影。

可惜的是，本片的優點也多集中在視覺風格與考究細節，對角色的描繪卻欠缺同等的用心，亦有可能是過於隱晦。

沒機會閱讀原著，無法判斷電影是否反映原著精神，我只能猜想原著的敘事描寫必然更為入理、角色的情感互動一定更為豐富，反觀本片，在不滿兩小時、可能被剪的有限篇幅裡，製造了許多空白、滯留了許多謎團，可美化為開創想像空間，亦可被批評為清淡無味而平板，完全取決於你怎麼看。

你當然可以從有限的描寫裡揣測所有角色的心理與關係：維梅爾的率性而為、妻子的嫉妒苦悶、岳母的刻薄務實、女兒的驕縱惡意、肉販青年彼特（席里安莫菲）的一相情願、葛莉特對光線與美感的直觀聰慧，都能從電影裡看出端倪；你更可以進一步想像，從維梅爾對葛莉特壓抑而澎湃的傾慕、驕傲畫家與贊助者之間共生又敵對的關係，到受限傳統的妻子對丈夫疑似出軌的莫可奈何，只要你願意，本片有夠多的空白讓你填入自由的發想。

然而，除非你很愛維梅爾，或者事先讀了小說，否則要從調性平淡的本片裡尋找想像，實在是有些費勁。

以我來說，我喜歡本片富有繪畫色彩的取鏡，就像閱覽一本頁數無限的巨大畫冊，然而本片的角色塑造卻很難讓我有所感動，就算已知本片旨在刻畫維梅爾與葛莉特之間的異樣情愫，我也沒有因此得到共鳴，我希望看到比擦拭窗戶或觀察白雲更豐富的美感描寫，這樣的東西在片中卻很難找到，葛莉特無疑是特別的，但她的特別並未在電影裡被仔細地強調，維梅爾的描寫也淺淡得彷彿穿越時空的達西先生，更不要說戲份不少卻難有作用的彼特，可憐的席里安莫菲幾乎成了徹底的路人。

所以，這終究是一部視覺特性高於情感／思索質地的電影，可能的話，你可以將其安靜地投影在客廳的空白大牆上，它將形成美麗的背景，令人舒服而安適，至於深刻而耐人尋味的感動，就看緣分了。