安東尼與彼得將受創的「中國人」拋在醫院門口，疾駛過一組耶穌佈道的雕像旁；其後，安東尼隨著失控的卡麥隆車經歷一番驚險追逐，停在聖誕老人的圖像前，那天主教的聖人、白人的神，安東尼引伸其怨恨與憤怒的深刻基礎；在他二度與白人之神擦肩而過之後，他獲得了短暫的頓悟；他的伙伴彼得，卻為了掏出旅者守護天使的雕像而慘遭誤殺身亡。

這只是這部電影中眾多對稱象徵的其中之一而已。

痛罵西裔種族的亞洲女人，本身就背負著深沈的歧視，卻正好是人口販賣的幫凶；滿腦子種族偏見的珍（珊卓布拉克）以主觀的經歷強化著自身的信仰，然而她終究也發現了自己渾身上下那永不止息的無名怒火，而在她受創之時，她卻只能仰仗她原本極度鄙視的外籍幫傭。

仇視黑人的萊恩（麥特迪倫）以其偏狹的記憶解讀著世界，然而在生死的關頭，他終究得服從更高的道德標準，片刻地歸臣於生命平等的原則之下；卡麥隆長期隱忍著自己有色的身份認同，在連番經歷了妻子被凌辱與同事的人種歧視之後，他壓抑自我的柵欄終於被打破，然而將他推往毀滅邊緣的，是他的同胞，幫助他回到現實的，卻是膚色迥異的他者。

在歧視環境裡奮戰長年的葛拉漢（唐奇多），試圖在大環境裡維持中立，因而造就了種族不敏感的視野，最後也逃不出種族對立之力的掌握；法漢一家人的波斯血統在九一一之後成為被敵視的絕佳理由，然而他與異族的距離與不願融入也導致了他的財產損失與精神崩潰，險些因此鑄成大禍。

而以最大努力對非裔人種付出誠懇關懷的韓森（萊恩菲利普），一樣活在以恐懼與距離交織成的大網之下，他對彼得的態度轉變顯示他依舊無法脫離這彼此仇視的環境，瞬時的動作反映出長年活在隔閡與防備底下所養成的劍拔弩張。

沒有聖人，也沒有真正的惡魔；受害者能蛻變成加害人，惡人也能伸出拯救他者的手，這是一幅幅仇恨與偏見的浮世繪，以互相牽連的短小片段交織出一幅無形煉獄的圖像，在這個煉獄裡，人與人的距離演變成疏離，疏離衍生出隔閡，隔閡創造了恐懼，恐懼突變成仇恨，仇恨觸發了毀滅，有人在毀滅前短暫脫離了無謂衝撞的螺旋，有人在螺旋裡繼續地流血流淚。

而人終究無法真正逃脫這張巨大的網，我們注定要在無形的網內繼續衝撞，一如漸行漸遠的鏡頭之下，繼續發生的車禍、口角與誤解的種種。

這樣的題材很新鮮嗎？顯然不是，史派克李早在十五年前就以【叢林熱】創造出令人坐立難安的道德情境。這樣的手法很獨特嗎？顯然也不是，【黑色追緝令】、【偷搶拐騙】以致於【玩命九一一】之中就存在著類似的敘事邏輯，然而，作為一部探討種族、偏見、仇恨、隔閡的電影，本片以上述的形式創造出一個精緻的網路，以顯而易見的計弄試圖將情緒與判斷的衝擊提升到最大，對於較少思索相關議題的觀眾而言，本片可算是威力不俗的震撼彈。

當然，人為計弄的結果勢必要面對「矯情」、「做作」或「失真」的批判，然而如果能用實驗劇場或小舞台劇的心情看待本片，或許能避開這樣的疑惑，事實上日前的【美國天使】就是一部以命運網路配合極限繁複台詞的影集，如此的作品卻得到了金球獎與艾美獎的重視與肯定，若將此兩片放在相近的平台上檢視，你會發現【衝擊效應】更為聚焦而洗鍊，這裡並不是指【衝】確實全面優於【美】，而是指出【美】的取徑獲得了極高的肯定，【衝】以這樣的水平獲得讚賞也不是全無道理。

而本片也面臨了社會議題電影最容易遭致的「扭曲」、「粉飾」甚至「簡化」的批判，論者當然可以就其觀察到的意識型態進行發揮，然而不變的事實卻是：這不過是一部篇幅有限的電影，而非種族問題的學術報告，無論怎樣地陳述都無法避免有不足之處，如果因而看到黃種人販賣人口就說是形象扭曲、看到不夠悽慘的結局就聲稱粉飾太平、看到影片將重點集中在誤解或其他地方就批其簡化議題，恐怕過於沈重而多餘，因為沒有幾部電影經得起這樣鉅細靡遺地檢視，尤其是這種強調捕捉多於議論、遠觀多於辯證的電影，嚴謹而完整的論證更非重點，重點不過是一幅足以激起情緒與反思的圖像。

只要你能在這樣的圖像裡得到啟發，這部電影就算成功了；其他的，就留給行動主義者、留給生活本身，以及你自己心裡逐漸深化與突變的種種思索吧。