三、四年前，在原舞者的表演中，看到大眼、魁梧的昊恩，接著又在紀曉君、陳建年、巴奈演出AM樂隊裡的吉他手，也有搶眼的表現，去年以一首「蜥蜴」勇奪原住民母語創作比賽第一名。
多年前，在紀曉君台東家認識她愛唱歌且都極動聽的家族小妹紀家盈，大家叫她「家家」，歌聲柔美、出色，在台北Live House經常為姐姐和聲，偶爾也唱自己的創作曲，那時才19歲，教人大為驚豔。
然後去年底聽到昊恩與家家的首張專輯《Blue in Love》，像是幾番寒暑後，青苗終於含苞待放了。
沒有卑南族傳統歌謠，沒有原住民的國語流行曲，而可以想見他倆兄姐成名後，在音樂另闢蹊徑的用心。以現代語彙輔以藍調、爵士、民謠的編曲式，傳達原住民的鄉愁、歡愉、遐想、浪漫與成長；原創新意詮釋現今原住民的境遇與心事，也有老阿嬤傳唱的日文原住民老歌，彷彿是日漢殖民的文化衝擊下，悠悠道出天地無限包容的星語及心曲。
「流星」是首日文發音的歌曲，為什麼要挑日文歌為專輯第一首歌曲？「流星」一開始，就會被家家優美深情的唱腔吸引，還有昊恩木吉他的演奏及編曲相映生輝，簡單、純粹、好聽，讓人想再進一步聆聽，全部的創作。
「流星」是家家阿嬤教她唱的歌。而今，家家大都在城市生活，這首歌象徵著她對阿嬤與家鄉的思念，同時是想唱歌、寫歌的源頭，也不能否認，日文歌是台灣歷史與文化的一部分，由此為起點，走向新音樂之路。
「不自由」則是具爵士風的男女重唱曲，小編制樂隊幫襯，時遠時近如同風景。第一段由家家主唱帶出，第二段換由昊恩擔綱，才知這有百老匯歌曲的模型，隱藏著愛的故事，每個主音和和聲都是劇中角色和心聲，畫面感詡詡如生。「不愛你」也是昊恩的作品，和「不自由」有異曲同工之妙，薩克斯風、伸縮號及和聲，都營造了現代百老匯的戲劇感，演唱、演奏和編曲都頗功力，看不出昊恩是第一次擔任製作人。「Love love love」前面聽來又是展現家家唱功的R&B演唱曲，等手鼓、口琴和聲進來，福音味更顯得濃厚。若台灣有藍調歌手的分類，家家應是最受矚目的新星。
「蜥蜴」是首母語創作的新歌，也是第二屆母語原創歌謠比賽的冠軍之作。詼諧中帶豐富的聯想，將人在煩惱時看著牆上壁虎，衍生到大自然中蜥蜴的快樂聯想；吉他營造鄉村與西部的氣息，「快樂的蜥蜴 我要和你快樂的微笑」昊恩的唱腔和節奏，吶喊是對自然界歡愉的渴盼和欽慕。而下一首家家的「我好想你」，回歸少女的心，是天與地間單純的思念。家家嘗試創作不到兩年，但作品很直覺式的單純美。
「顏色」依然是想念的主題，試圖探索可見可觸摸的思念，而卻是首昊恩懷念已逝父親的作品：「你是我世界的顏色，白天有你光明，夜晚有你寧靜」。隱藏了哀傷，卻有種思念無法具體擁抱的痛，流露其間。
「迷路」和「回家」依然歌吟著鄉愁，可感受那種由城市中的失落，轉折到部落老人的呼喚，以南王部落老人吟唱的傳統歌謠為Intro，「穿梭在都市的勇氣，吹痛想念的心」，唱出都市原住民的心事，穿插著昊恩與阿公說笑的錄音，對照著昊恩副歌一遍遍唱著的：「回家吧！孩子回家，不要害怕。不要害怕。」由激動到低喚，讓人動容，豐沛的感情，在這裡到高潮卻又令人默然。
然後又習慣似地，以輕鬆歌唱化解那份深沉；「Da La La La」甜美的男女對唱情歌，十分俏皮、可愛。重新編曲的童謠「星星數不清」，回到純真，還有姐姐紀曉君、紀曉雯的和聲，好像是三姐妹童年純真的快樂歌唱。以「記得說再見」為結束曲，顯得理所當然，卻是昊恩向亡父的「告別曲」，便懂得為何是以昊恩父親生前唸的主祭文為Intro，以Am家族歡樂合唱陪襯，展現原住民對至親辭世的另一種心意，和另一首「顏色」相呼應。
整體而言，聽完《Blue in Love》很容易突顯家家藍調唱腔的優越，昊恩在詞曲創作和吉他編曲上，處處可見其獨到的功力和奇想，最特別的是，將12首歌編綴成「愛與思念」環環相扣的篇章，一氣呵成，而更重要的是每首歌背後，都蘊含昊恩與家家成長與土地的故事，使音樂與歌蘊含著心靈的顯影，在美與純情間，吐露著生命的滋味。
