《聲音的圖案》？聲音怎麼會有圖案？或說聲音＝圖案嗎？

可說是也可說非，這要細述的話，不僅費時，且對一般音樂欣賞者而言，可能變得玄之又玄的哲學思辨。在音樂聆聽時，並不見得需要，然而何訓田的《聲音的圖案》的確是玄的，若您是懷著《阿姐鼓》的想像，聽了《聲音的圖案》必定大失所望，但開發了你我對聲音、音響、音樂的無限想像。

因而必得放下你對過去何訓田作品的偏好，放下對《阿姐鼓》、《波羅密多》、《央瑪金》、《神香》等等專輯的執著，以澄澈的心、清淡的耳根，讓他的「聲音」進去，好比是張白紙，「聲音」就是畫筆，任其揮灑出一番天地，是圖案也好，是江湖山川也罷，全是聽者的造化。

何訓田把詮釋權交給聽者，不過，受宰制久了，忽然有了自由，往往茫然失措，不知所以，甚至認為「自由」是錯的！聆聽亦復如是。長期慣於接受西方音樂模式，包括旋律、和絃、和聲、歌詞等等，聽者會先入為主地認定，音樂、歌曲就該如此；在《聲音的圖案》裡全都顛覆了，或說是解構傳統，或說是其所創立RD作曲法（任意律和對應法）的發揚，對聽者成了一種挑戰。

沒有程式或套路，必須相信自己進入那音響、音色的顆粒，是躍然、湛然、朗然、悄然、寂然。並且試圖塗抹、拼貼出可供浮繪的實體。曲一，在甘露於葉面緩緩飄墜後，所有擦絃的音聲，猶如螞蟻悠閒的步伐、細語、嚙食；曲二，醒來的鳥兒們相互唱和著，頗有「春眠不覺曉，處處聞啼鳥」之境；曲三，有種肅殺之氣，森林裡來了獵人嗎？曲四，旅行開始了嗎？是逃亡，向鐘聲碎裂處奔跑吧！曲五，管樂的漸層處理，是激流還是松枝的滾落呢？曲六，鼓驟響，是前進戛然而止，崩崩落石阻道；曲七，可是摔壞的時鐘滴答，然後停止呼吸。

這純粹是我個人的想像。每次聽都有不同的畫面甚至是故事且人人不同。這使得聲音與圖案的聯想翩翩，也是想入非非，這使得作品有著無限的延展，也可能是永恆，好比是餘韻無窮的普洱之王，品之不，端視聽者是否可堪玩味，鄙棄它那麼聽者就毫無所獲，再三沉潛便可得其真味。

《聲音的圖案》放棄線性的推演模式，不受十二音律制約，複調中的複調，結構與非結構，相生相離，不一不異。音響顆粒的散布自由；隨興，走出五線譜外，彷彿跳出窗，見著了浮雲上的朗朗乾坤，冥冥中有著新穎超前的未來感。

真要說到底，也無非心念。如同何訓田接受訪問時說的：「完全回到內心，只有內心的才是新的。外在的東西都不可能是新的，陽光下面沒有什麼新鮮之事。」這才讓他的作品有了不凡的高度！

聲音製造了活生生的影像、圖案，都是心念與眼識的造作，我前面為每一曲所作的聯想，講透徹些是心的虛妄，也恰如佛經云：「心生萬法。」華嚴論云：「一切諸法，猶如谷響。」就算是樂句間的寂靜，刻意觀想下，也能聽出默默中的躁動，或者「大音希聲」的殊勝境界。

假使聽者願意不受虛妄分別所控制，擺脫聯想，如實觀照器樂的撥彈撚撮掃滾按，音色質地與空間分布，及其流動；接著再放下，聽見你的心跳，也只是一種生命與緣起法則的單純推演，若有妄想紛飛，也是任其生滅而不取境自擾，並不存在懂不懂的問題，自有其三昧現前也說不定。

《聲音的圖案》系列是何訓田對原創音樂的究極追索，那「語言之前的聲音」對一般聽者，是存在著高度的挑戰，猶如撤去了泳圈，無退路地躍入海中，必須以智慧、勇氣與空性，才能享受其清涼、大器與開闊。那是幸福啊！