每年金曲獎不論是提名或得獎名單公布，都引起歌迷、藝人、樂評、唱片公司及專業人士的討論、質疑，很多人會為遺珠之憾叫屈，為部分未提名或得獎項目打抱不平，或對提名與得獎者提出批評，當然讚美、鼓勵、叫好的也不在少數。

金曲獎最為人詬病的是，獎項定義模糊、含蓋面太廣，以致於不同樂風和語言的音樂歌曲放在一起評比，不僅評審很難有客觀的標準，連得獎或落榜的作品、藝人、專業人員都不能掌握的真正優劣在何處？以偏流行、民謠的怎麼和R&B 、HIPHOP、RAP或搖滾樂團一起比呢？為什麼不讓周董、王董、陶董一塊比呢？

金曲獎嚴重和流行音樂的發展脫節了，從獎項設定就看出音樂觀念仍十分老舊；「演唱」類的獎依然佔多數，固守著流行音樂就是「唱歌」（vocal）這麼一回事。為避免不同樂風的藝人、作品一起評比的窘態，以音樂屬性設立獎項有其必要。已十分風行的R&B、HIPHOP、RAP、電音舞曲都可以成為獎項，加上流行抒情曲、爵士、藍調、民謠、搖滾、世界音樂、另類、電視電影原聲帶等項，便十分豐富，而且使評審擁有一定的客觀準則，比較同類型作品的優劣，金曲獎才有足夠的說服力和公信力。

世界各地音樂獎很多，音樂工業大獎、世界音樂獎、德國音樂獎、愛爾蘭音樂獎、英國水晶音樂獎（Mercury Music Prize）、法國Victoires音樂獎、日本電台人氣獎、日本唱片大賞、美國告示牌音樂獎、葛萊美獎（GRAMMY Awards）、全美音樂獎等等，像我們金曲獎呆板地由音樂職務來分及語言、族群等獎項的絕無僅有。

如果不知道怎麼辦音樂獎，應該很謙虛，多向歷史和制度成熟的國家學習，學不來就先仿效，再改進，也是音樂界一大福音。以美國最著名的兩大音樂獎來說，全美音樂獎分為流行／搖滾、鄉村、靈魂／節奏藍調、饒舌／Hip-Hop、拉丁、成人抒情、另類及電影原聲帶等八大類；葛萊美更細總共一百個。當然不能原版照抄，以我們的音樂環境、文化和風氣，分為暢銷專輯、暢銷單曲、最佳搖滾、流行、民謠、電音舞曲／饒舌、另類、節奏藍調、電視／電影原聲帶、原住民音樂等獎項，幾乎已可涵括各樂風，再視情況增加或刪減。

有人認為，現在台灣流行音樂類型沒那麼多，可能造成入圍就得獎或從缺的尷尬情景，但那又何妨呢？這不就實際顯現台灣樂壇的真實面貌嗎？而且分類多，可以鼓勵台灣音樂往多元風格發展，而不是過度集中在商業的、流行的與小眾的另類的二元對立中。

另外，金曲獎評審團仍不夠代表性，使得獎名單經常受到抨擊。我認為評審團應該是常設的機構，資格要受一定的考核和肯定，才能建立夠水準的說服力。像葛萊美獎是由所谓專家選出來的，他們是美國唱片協會（美國國家唱片製作藝術及科學協會）的會員，由一萬四千多名音樂藝人、製作人和其他唱片業人士組成，負責GRAMMY獎，且拓展音樂事業，豐富音樂文化生活及其他相關的很多活動。

要不就像全美音樂獎，由Radio & Records雜誌提供全美電臺播歌報表和唱片銷售報表，決定提名名單，再由二萬名以上的歌迷票選得獎者與作品，頒發最受歡迎（favorite）而非最佳（best）。這種方式，可減低音樂優劣主觀判斷的瑕疵。

這些改進的方式，金曲獎都可以參考，否則頒的獎沒說服力，花的錢又是公帑，沒一點實質的作為，淪為笑柄，便教人非常遺憾。