（文章三、四段涉及小說／電影情節）

看完《黃金羅盤》會給人一種錯覺：莫非我剛看的是一段長達114分鐘的《黃金羅盤》預告片？

關鍵在於鋪陳。

《黃金羅盤》是改編自英國小說家菲力普．普曼《黑暗元素三部曲》中的同名首部曲。原著《黑暗元素三部曲》本身架構龐雜，枝節紛然，在第二部《奧秘匕首》以及第三部《琥珀望遠鏡》中甚至橫跨了不同的時空次元，牽涉到的種族繁多，亦不乏驚心動魄的戰爭場面，原著無論在架構或深度上，都令市面上眾多冠以奇幻之名的作品難以望其項背，我甚至以為《黑暗元素三部曲》的格局不輸《魔戒》，若說《魔戒》長於縱向的歷史考究，《黑暗元素三部曲》則是勝在橫向的空間拓展。作者菲力普．普曼寫作用心也值得深思，《黑暗元素三部曲》黑暗之處在於「顛覆性」，它要讀者質疑日常的權威，例如，教會。小說中艾塞列公爵反對教會權力的無限擴張，雄心勃勃地欲向教會的權力來源──也就是「上帝」──挑戰，最後甚至集結大軍欲與造物者來場宇宙大戰。試想，若你捏了一個人偶，有天它竟有了智慧，甚至向你動以干戈？這是何等的荒謬與顛覆。

基於上述種種，要將《黑暗元素三部曲》改拍為電影，難度可想而知。不但要懂得化繁為簡，更要有化無形為有形的本事，前者仰賴編導的功力，後者則是倚賴特效技術。可惜關於前者編導並未成功。由於登場人物太多，導演儘量以最短的時間呈現，導致電影前半段形同不斷跳接的電影預告，每個角色豋場說了兩三句話，便神奇地與女主角萊拉結伴而行，例如飛船牛仔李‧史科比、女巫王席拉芬娜‧帕可拉；再者，因為事件迭出，編導壓縮之下很多地方皆以對話的方式帶過，以致劇中人物唸白竟像在跟觀眾交代劇情。很多地方的情況是，萊拉問一，對方竟把二三四五六全盤和出，在戲劇中以這種手法交代情節是最拙劣的手段。至於後者，像是現實生活中沒有的精靈，電影特效表現得也算活靈活現，然而卻未詮釋出裡頭的精神。最關鍵的一場戲在於萊拉發現那名被切割的孩子。在萊拉的世界中，精靈就像是一個人的靈魂，碰觸他人的精靈是大忌，至於沒有精靈更是令人作嘔的一件事，因此那位被切割的孩子對萊拉而言如同行屍。電影中並未深刻描繪萊拉面對那孩子時的掙扎，亦刪去了稍後的情節（在此段中萊拉展現了無與倫比的勇氣），以致觀眾無法感受到「切割」的可怖與殘忍，甚至無法認同主角本身。電影為了在114分鐘內將故事交代完，省略／簡化了許多看似不必要實則關鍵的橋段，少了鋪陳自然無法說服觀眾。因此看完《黃金羅盤》，觀者無法像是認同魔戒遠征隊般認同萊拉一干人的壯志，反而覺得整部電影像是世故小女孩帶著寵物白熊前往北極探險的膚淺故事。

可惜了《黑暗元素三部曲》，有了絕佳的原著，卻侷限了電影的可能性。