鍾文音說在國外，作家新書發表的書店或地點會成為後來者心靈追尋座標，甚至成為城市經典地標
心靈會去選擇自己的社群，就像什麼樣的人選擇什麼樣的伴侶
她首次嘗試故事性書寫，沒有所謂的成功或失敗
過去作品多為自我審判，此書嘗試自我揭露
生命中閃亮的時刻很少，快樂的事往往快速的結束
反而緩慢的孤獨感會在生命留下長久的時間
因此會寫出《慈悲情人》這樣沉重的主題
著力於寫哀傷非因其特殊性
她自己的信念：文學是寫給傷殘的人看的，每個人都不是完整的人
她提到法國大作家普魯斯特說過：每一個好的作品/好的作家背後都有一個偉大的地獄
這地獄的奧妙就在其中苦痛與人生轉折的重重糾葛，無盡的心緒在裡頭纏繞
很多的作品都從苦痛開始，能夠和自己深度對話是一種幸福
被社會世故化後，她想自己有沒有可能再寫年輕的東西
回到青春年少口吻的可能性，於是寫作此書
她舉出村上春樹的創作感動全世界〈其口語化文學的魅力〉
但是大部分的人很少去思考一個作家的孤獨何以去感動全世界
在台灣極端性2種派別（極度學院與極致市場性）的作品中
她試圖用簡單的故事軸線，把人物刻劃的很深邃
找出中間調性的可能性
此書依然具有其個人風格的熟悉元素
異國情調及母土、城市文明與廢墟的對撞與多重性存在
她非常著迷於新告白文體
台灣社會的道德讓人受限於他者的目光
但她說作者只有面對自己才可能影響別人
一旦寫作她就會把自己放進去〈不會閃躲〉
真實與否自有其放置的心靈厚度
此書的精神宗旨：
我們之間隔著一片海洋。
曾經我們得了情愛過深的潛水夫症。
再也無法親近。
一旦親近就是傷害。
所以我們需要慈悲。
她說很多時候親近非親密，親近衍生佔有嫉妒傷害.....
繼續相處需要很大的慈悲......
結語：
書的寂寞在台灣當代很嚴重
越來越多人習慣在網路上看文章，但那都只是切片
文本才是作者從思索到寫作結束的種種轉折，書是全景圖，是作者犁田後的精華
記錄者： PY 標籤： 鍾文音
