眼淚是一種救贖，眼淚是一種控訴，眼淚是一種洗滌，眼淚是一種和解，看過電影《眼淚》，你會發現，哭不出來原來是最深沈的悲傷與控訴。這是一部探討刑求的電影，也是探討人權與人性的電影。面對冰冷的殺人體制，你還會流淚？

　第一次聽到《眼淚》是從報紙得知，導演鄭文堂想要開拍轉型正義三部曲的構想，有期待但沒放在心上；第一次看到鄭文堂，是在嘉義中正大學的試映場，可惜電影已經落幕，只看到熱血導演分享英國名導肯洛區的故事，他對著上百位的學生說：「電影不該只是談票房，不該是計較一個人頭代表著多少錢；電影是要有影響力，當人們願意討論這部電影，就有了影響力。」這一席話感動在場的人，我也想著，期待國片的復甦，除了追求《海角七號》和《艋舺》的長紅票房，電影如果能成為改變社會的力量，改變政策的力量，這不是更有挑戰性？

　於是，我跑回台北看了《眼淚》，感受這樣的影響力，感受「從地方包圍中央」的震撼，《眼淚》選在地方巡演起跑，默默巡迴鄉鎮，再回到「首都」台北播映，心中祈禱這部電影能夠改變主流的思考，挑戰看不見的體制盲點，透過一部電影與導演的努力，透過大家捍衛人權的努力。

　鄭文堂擔任高雄電影節主席，堅持引進參展影片《愛的十個條件》，備受矚目，其實他過去一直關心台灣社會運動，參與過「勞工法律支援會」（台灣勞工陣線前身），捍衛勞工、原住民與農民等弱勢者權益， 一九八二年開始從事電影工作，八０年代黨外時期，曾以社會運動為主題拍攝紀錄片，從導演的鏡頭中，不時出現社會底層人物的心聲與生活處境，包括勞工、檳榔西施、迷惘青年等，尋找不被主流社會凝視的角落，透露濃厚的人文與社會關懷色彩。

　電影描寫一位鐵漢刑警老郭如何面對昔日刑求的犯人的陰影，一個孤單的老男人選擇和一隻老狗靜靜走過鐵軌，生命的流動串起受傷的靈魂，每個人都是刑求體制的受害者：年輕的刑警憧憬著刑求破案的神話，活在自以為是的世界中；屈打認罪的嫌犯承受莫名委屈，悲慘命運留下破碎瓦解的家庭，受害家屬卻只能在社會底層中掙扎；而諷刺的是，正義化身的執法者卻是沾滿鮮血的雙手，看似無血無淚的鐵漢卻比冷血體制更有道德良知，更有情有義，比任何人都更加孱弱可悲，不停尋找贖罪的出口。

　當社會爭論死刑廢除的同時，如果刑求沒有終結的一天，誰有資格論斷生死？誰才是該死的壞人？誰才是處死的好人？報復有盡，仇恨無解，冤屈又何訴？哭吧，如果還有眼淚！

（硬漢導演鄭文堂）