《海角七號》的雜牌樂團成軍過程令人莞爾，現實生活中玩團真是如此互信與快樂？想要了解《海角七號》真實版，推薦一看貢寮海洋音樂祭大賞得主「圖騰樂團」的紀錄片《誰在那邊唱》，你會真正深入這群音樂狂熱分子的內心掙扎，體會他們在青春熱血之外的珍貴包容，並且更加貼近這一代年輕人的心靈。
我之前沒聽過圖騰的歌，這回是在朋友邀約下看了金馬影展，才對圖騰留下深刻印象。去年看完《海角七號》後留下的疑問，也才找到了答案──玩團的煎熬與痛楚，絕非外人所能想像。
《誰在那邊唱》的導演，是曾以《海洋熱》勇奪台北電影節評審團特別獎、觀眾票選最佳影片的龍男．以撒克．凡亞思。與日片《少年手指虎》鬼才編導官藤宮九郎的另類顛覆相較之下，龍男說故事的方式雖然溫柔多了，卻同樣對「搖滾/龐克精神不死」陳腐命題提出了不一樣的觀看視野。
二○○三年誕生的圖騰，成員包括原住民主唱兼吉他手Suming、主唱查瑪克、吉他手阿新、鼓手阿勝、唯一的漢人貝斯手Awei。從紀錄片中看來，圖騰成立就是為了拿下海洋音樂祭大賞，他們花了三年時間達成目標，之後卻因Suming「劈腿」與世川另組艾可菊斯樂團，種下彼此互不信任的重大危機。
由於導演選擇以戲劇手法演出「退團」這場戲（實際重大爭吵不容易被外界看見），因此真實（玩團的快樂初衷、沒有收入的經濟壓力）與虛擬（圖騰團員痛斥Suming自私、連世川也要Suming歸還吉他）就在片中隨時交織。觀眾最後恍然大悟，原來最艱難的部分不在組團、而在退團，玩團最重要的已經不是音樂風格、而是溝通信任。
也因為如此，龍男才會在映後座談反過來向觀眾提問：看完這部片子後，你會討厭Suming嗎？當許多音樂電影、紀錄片都把主角英雄化之際，《誰在那邊唱》卻對「獨立音樂」重新提問：再怎麼「獨立」，也還是須要團員之間的「包容」。
看完《誰在那邊唱》後不只是感動，更會重新記起自己在理想與現實之間跌跌撞撞走過來的日子。不論是不是音樂狂熱分子，都可以細細品味這些難與外人道的煎熬與掙扎。
※本文刊於今日中國時報時論廣場版「我見我思」欄位。
