王羽佳是誰？才廿三歲，沒有得過什麼大獎，為何ＤＧ連著兩年為她發行專輯？各大樂團邀約不斷呢？

　原來這位來自北京的小姑娘，是代打起家的，而且還真能打。連比賽都不用比了，現在火紅到一年一百多場音樂會！

　十六歲就代普萊亞演出一炮而紅，這一代打，打出名氣，接著代魯普、阿格麗希，今年更代替齊瑪曼來台灣演出「20X10蕭邦音樂節」。

　王羽佳不只是因為頂替名家而紅，她可以在一周前接到指令，拚死拚活練好曲子，即便是協奏曲，她也照代不誤，這就可怕了。

　其實鋼琴界不乏代打一炮而紅的例子，琴魔霍洛維茲當年從俄國逃到歐洲，因某人不能彈柴一，找他臨時代打，把指揮嚇個半死；美國女鋼琴家史蘭倩斯卡，竟曾代替作曲家拉赫曼尼諾夫的班上場。

　與阿胥肯納吉分享柴可夫斯基大賽冠軍的英國鋼琴家奧格東，曾代打布拉姆斯第二號協奏曲，上台前根本沒彈過，居然用半識譜的方式完成，讓經紀人嚇個半死，也嚇死一堆評論家。

　阿凱老師說，運氣，也是一種實力。有人總是怪自己運氣不好；有人運氣來了，卻不一定能掌握，錯失良機，懊惱不已。

　有人偏偏每次都準備得好好的，而且萬無一失。

　下週一（6/28）王羽佳就要來台演出，茲貼上樂評人焦元溥的專訪，以及網路上關於她的驚奇畫面。

　請注意，那個大黃蜂，不是一般的大黃蜂，而是戚弗拉改編來給超人彈的，有點可怕，用聽的，手指也酸了。

【焦元溥訪王羽佳】
【王羽佳來台演奏會曲目一覽】

【焦元溥訪王羽佳：代打小天后的奇蹟旅程】

　焦元溥：身為「20X10蕭邦音樂節」藝術總監，首先我必須再次感謝妳願意在白忙之中抽身前來，為不克演出的鋼琴大師齊瑪曼(Krystian Zimerman)代打。可否為我們談談妳這次所帶來的曲目？

　王羽佳：這真是一個意外，而既然這場音樂會出於「意外」，或許大家可以讓我調皮一點，以更不同的方式參與音樂節，用不一樣的方法紀念蕭邦。音樂會我以史卡拉第《奏鳴曲》開場，這是有原因的：蕭邦雖是史上最傑出的鋼琴家之一，他卻很少舉辦音樂會，主要收入反而來自教學。根據他的學生，我們知道史卡拉第作品常是他的教學教材，因此在音樂會我也選了四首我心愛的史卡拉第《奏鳴曲》，向「蕭邦老師」致敬。

　然而和蕭邦學習的人可多了。他的音樂影響了那麼多作曲家，史克里亞賓就是其中之一，年輕時他還曾把蕭邦樂譜放在枕頭下，希望在夢中得到蕭邦樂思。我們也的確可以發現，史克里亞賓的早期作品幾乎完全師法蕭邦。因此我上半場也安排了史克里亞賓前奏曲與練習曲，讓人看到蕭邦對史克里亞賓的影響，彰顯蕭邦巨大的影響力。

　焦：但妳在下半場則選了兩種不同的改編曲，它們和蕭邦的關係似乎不大。

　王：是的。下半場我將演奏李斯特改編舒伯特的三首歌曲。李斯特和蕭邦是朋友，兩人才相差一歲。我雖然懷疑李斯特是否真的了解蕭邦，但他絕對是最熟悉蕭邦的人之一。這兩人雖對作曲和鋼琴技法觀點不同，卻都影響並改變了他們的時代，更讓鋼琴音樂與演奏脫胎換骨。蕭邦沒有寫什麼改編曲，李斯特卻寫了非常多，從歌曲到管弦樂都有。我想選擇李斯特的改編作當成蕭邦的對照，正好可以讓大家比對出蕭邦的個性。

　焦：那史特拉汶斯基的《彼得路希卡三樂章》呢？這和蕭邦有何關係？

　王：答案是…...沒關係！(哈哈哈)但這和台灣有關係！因為這次演出是我的台灣首演，而我真的非常期待能到台灣！《彼得路希卡三樂章》是我自十六歲起就開始在音樂會演奏的樂曲，也是我新專輯的曲目，我希望拿這首自己琢磨甚久的作品當成獻給台灣愛樂者的見面禮，也為自己的台灣首演作紀念。事實上我有一段時間對史特拉汶斯基非常感興趣，這也是我非常喜愛的史特拉汶斯基作品。

　焦：我知道令堂是舞蹈家，這是否也影響了妳對芭蕾舞的認識？

　王：真的是如此。我小時候就常看芭蕾舞排練，對許多芭蕾經典作品都很熟悉，彈《彼得路希卡三樂章》也讓我回想到這些兒時情景。不過就下半場的節目設計而言，我想那其實也是一個對照：李斯特自改編舒伯特歌曲而充分開發出鋼琴的聲樂表現性能，史特拉汶斯基《彼得路希卡三樂章》則要發揮管弦樂效果，探究鋼琴的聲響與音色表現力。我很喜愛舒瓦茲柯芙和費雪狄斯考演唱的舒伯特歌曲，我在準備李斯特改編曲時也下了功夫研究他們的演唱，學習《彼得洛希卡三樂章》時也聽了很多管弦樂版《彼得路希卡》芭蕾舞劇的錄音。而無論如何，李斯特和史特拉汶斯基都在說故事，也都要求非常艱深的技巧，是不折不扣的超技曲目，對鋼琴家而言是很大的挑戰。希望台灣的愛樂朋友能來聽我的演出，給我支持鼓勵，我也不會辜負大家的期待！

　焦：不過音樂會裡妳還是選了兩首蕭邦，分別是《第二號鋼琴奏鳴曲》和作品六十四之二《升c小調圓舞曲》。前者是妳首張專輯的錄音作品之一，後者妳似乎一直有所偏愛，這是為什麼呢？

　王：因為那是我第一次在音樂會中演奏的蕭邦作品呀！那時我才七、八歲而已，所以我演奏此曲已經累積十五、六年的經驗了！不用說，這首圓舞曲對我有非常特別的意義，而每次演奏此曲，我都有許多不同的心得，也回想起好多事。對我而言，在「20X10蕭邦音樂節」紀念蕭邦，我一定會演奏這首圓舞曲，在音樂裡和蕭邦、也和所有聽眾好好說說我這些年來的人生與音樂心得。

　焦：那為我們談談蕭邦吧！

　王：我想蕭邦是再怎麼把他神格化、偶像化都不夠的大天才！他對和聲、曲式、結構、鋼琴語法與鋼琴技巧的革新實在太大也太重要，音樂到蕭邦手上可說開展出完全不同的天地。對於蕭邦，我只有無限的崇敬與感謝。我目前在研究他的一些《馬厝卡》，接下來也會學習他的《前奏曲》，希望能夠早日將成果與大家分享。

　焦：去年阿巴多(Claudio Abbado)邀請妳在琉森音樂節和他合作普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲，之後更將音樂節帶到北京，成為亞洲樂壇盛會。可否談談妳心中的阿巴多？

　王：能夠和這位當代傳奇大師合作，真是一項榮譽，我其實看到他像是看到上帝一樣，而我最近又有幸能和他合作演出拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》和《帕格尼尼主題狂想曲》。對我而言，阿巴多滿害羞，排練時不太多話，音樂上也非常尊重我的意見。這和我的想像大為不同；我以為他會提出一堆意見要我改進，或是希望我彈成他想要的樣子。然而我必須說，阿巴多的話雖然簡單，卻總能直指核心，寥寥數語就能點出演奏在平衡或結構上的問題，並且給予更精深的演奏目標，讓我們看到自己的錯誤和缺點。他真是很有經驗和智慧，而且在舞台上是非常敏感的音樂家。也因為他的建議，我花更多時間思考各種踏瓣的處理，試圖彈出更寬廣的聲音，我想大家很快就能聽到我們合作的成果。

　焦：除了阿巴多之外，妳也和很多著名大師合作，可否也談談他們。

　王：這些指揮真的幫助我的演奏事業。我十七、八歲就和杜特華合作，一直合作到現在，建立很好的默契。湯瑪斯則有無限的音樂想像力，我每次都和他學到很多。我現在參加不少音樂節，和許多傑出演奏家合作室內樂，那真是愉快的學習，也讓我越來越喜愛演奏了。

　焦：最後請談談妳自己。妳現在一年有一百多場演出，去年九月到今年六月這一個樂季中，不但錄了新的獨奏專輯，彈了好些套獨奏曲目，更彈了十四首鋼琴協奏曲；普羅高菲夫第二和第三號已是家常便飯，妳還同時新添巴爾托克第二、拉赫曼尼諾夫第三和拉威爾左手鋼琴協奏曲在同一樂季！這實在是駭人聽聞，而妳真的吃得消嗎？

　王：我之前一直在挑戰自己的能力極限，也一直希望能拓展曲目。不過說實話，雖然我都能練好這些作品，這一年下來也真是累了，是該重新思考一下自己的決定。因此我新樂季的曲目規畫正常許多，讓我有時間把心力專注於更深入的音樂與技巧思考，探索更豐富的藝術可能性。所以我很高興，在舊樂季即將結束前，我能到台灣演奏，讓台灣的愛樂者認識經過這一年洗禮後的我。而我相信當我們再度見面時，大家又會看到不同的王羽佳！

　《E大調奏鳴曲》，K.380 (Sonata in E Major，K. 380)

　《G大調奏鳴曲》，K.427 (Sonata in G Major，K. 427)

　《f小調奏鳴曲》，K.466 (Sonata in f minor，K. 466)

　《G大調奏鳴曲》，K.455 (Sonata in G Major，K. 455)

　史克里亞賓：前奏曲與練習曲選

　(Scriabin：Preludes Op.11 No.11 &12; Etude Op.8 No.9)

　《B大調前奏曲》，作品十一之十一 (Prelude in B Major，Op. 11 No.11)

　《升g小調前奏曲》，作品十一之十二 (Prelude in g-sharp minor，Op. 11 No.12)

　《升g小調練習曲》，作品八之九 (Etude in g-sharp minor，Op. 8 No.9)

　蕭邦：《第二號鋼琴奏鳴曲》

　(Chopin：Piano Sonata No.2 in b flat minor，Op.35)

＊＊＊＊中場休息 Intermission ＊＊＊＊

　舒伯特-李斯特：
　三首藝術歌曲之鋼琴獨奏改編曲

　(Schubert-Liszt：Three Song Transcriptions)

　《紡車邊的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrade)

　《水上之歌》(Auf dem Wasser zu singen)

　《魔王》(Der Erlkönig)

　蕭邦：《升c小調圓舞曲》，作品六十四之二

　(Chopin：Waltz in c sharp minor，Op.64 No.2)

　史特拉汶斯基：《彼得路希卡三樂章》

　(Stravinsky： Three Movements from Petrushka)

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