上網預購了周董最新專輯，好聽，但熱愛蕭邦的我，沒有聽到太多有關蕭邦的元素，只有聽到精確的對位及向巴哈致敬的神髓。我不是瘋狂的粉絲，只是很單純的喜歡聽周杰倫。

　其實在聽《葉惠美》這張專輯的時候，眼淚已經會飆下來了，不是因為歌詞，也不是因為想到某段苦澀的戀情，而是純粹對音樂的感動。那種澎湃的鋪陳、抒情的敘事，加上精妙的裝飾……，音樂不就該這樣撼動人心嗎？何必分什麼流行、古典咧？
　
　當初《八度空間》的誕生，我發現有不少男生會喜歡《半島鐵盒》、《米蘭鐵匠》這些抒情的曲子，向來情歌是男人的專利，而這等新風味的情歌，不唱個幾首，實在是不夠屌！（不過我也發現，現在唱周式情歌的多半是女生柳！）

　那麼，蕭邦在哪裡？

　想想看什麼是《夜曲》？不就是夜半翻牆到情人窗下唱的曲子嗎？蕭邦的19首美到不行兼灑狗血的曲調，千古傳唱，但唱到這個世紀，大概只能在學院、音樂廳、西餐廳裡盪氣迴腸了，換到現代的時空，就來唱點杰倫吧！

　我總覺得杰倫的氣質和舒曼較貼近，不斷變換真假音，不斷變幻情境與身份，不斷嘗試新形式的勇氣，以及在題裁上的創意（不能確定最後是行銷包裝的結果、還是來自杰倫的原創），都比較像那個充滿革命性的鬼靈精。至於蕭邦，美則美矣，卻是一股腦灑狗血的文藝小生，要他唱搖滾、搞饒舌，他可是會翻白眼瞪你的。

　因此，想在杰倫《十一月的蕭邦》裡，找尋那首甜膩得不得了的op9-2，或是淒美到肝腸寸斷的27-1，還是酷似八點檔主題曲、出版商名之為 《塞納河的呢喃》、讓蕭邦氣到吐血的27-2，我，真是太天真了。

　值得一提的是，在這張專輯裡，那個「假音杰倫」依舊，這回實實在在的用真實嗓音飆歌的片段卻更多了，這讓我很擔心的是，以後在KTV裡有人點這些歌、然後唱到一半直接哭出聲音來的畫面，恐怕會變得更多了（這要細細體會）。我不想穿鑿附會的說，誰誰誰轉大人了，誰誰誰因為談戀愛了所以更怎樣了，但純就專輯與專輯間的比較而言，杰倫想催動真情攻勢、挑戰真實嗓音的歌唱技巧，賦予現代《夜曲》更深的誠意，真的用了許多的力氣。愛杰倫的人，想必心甘情願成為那窗前的公主，陶醉在浪漫騎士的歌聲中；不愛杰倫的人，還是會把他當噪音處理。

　所以，不管是電話撥號音彙集而成的快速音群、蕭索的雨聲烘托出來的遠古詩情、狗仔攝影機快門聲交織成的八度顫音、軋車甩尾時的輪胎聲扯出來的彈性速度、還是用MIDI合成的古琴聲所象徵的小調情懷，它可以是浪漫的元素，也可以是擾人的音符，不變的創意是，那條挑動感性、讓人身體產生化學變化而落淚的旋律線……。這些元素，或許能描繪出屬於現代的、十一月的蕭邦印象。

　詞我就不說了，有太多雋永的短句，即將成為懷春少男少女歌詠的小詩；擺在情書裡，不比瓊瑤式的對白噁心，卻有更多靈動的符號，可以成為戀人相互玩味的密語。

　唉，講這麼多，聽音樂其實沒這麼複雜啦！碎嘴了。