樓下主題「《水滸108》主題歌」那一欄中琬愉的留言提醒了我：
應該向過去這幾天前往城市舞台看戲的朋友鞠躬道謝，進劇場看戲的觀眾是劇場工作者唯一的慰藉。一連幾天，不斷聽到許許多多「演出還可以更……」的意見，感受到大家把這齣戲當成是自己的作品在關心和呵護著。一定要大聲說一句：謝謝啦！
另外：我們正在往下一個影綽綽的目標前進了。
還有署名「7／10」的朋友留言，提及下面的問題：
「但我後來好想問幾個問題，
而我最好奇的是傳統戲曲已有部分的去取；
比如「坐樓刺惜」一段，
感覺好像突然間陷入相當長時間的古典，
不知您在編寫這些片段時是採取怎樣的準則呢？
吳興國先生在節目單中有提及此點，
也就是「當代傳奇」在傳統與創新間試著走出的路，
那麼酷炫的《水滸一○八》又是如何誕生的？ 」
答曰：請容我我籠統地說幾句好了。
《水滸108》的每一個episode都有不同的穿插和拼貼比例，在一個放大了的尺度上看，的確會發現每一個段落的「新」或「舊」的程度都不同。有的看來電音搖滾些，有的看來西皮二黃些，有的看來沙特卡繆些，實則談不上「拿捏的準則」如何，總是讓它每一場有些差異、有些衝撞、有些相對的張力。有些時候，是導演改動了劇本的某一個段落之後，編劇再將上下文作一些呼應的更動；有些時候，演員在排練中自己琢磨、發明出來的段子也豐富了表演；「有些時候」──總會出現在下一次的演出裡。
我想是這樣：一次演出一回打磨，也許日子久了，會磨出更行雲流水的節奏罷？編寫劇本是個開始，劇本是在劇場裡才漸漸有機會走向完成的。
