搖滾史上的最傳奇的表演聖地，紐約的CBGB，去年離開三十多年的東村。昨日CBGB老闆Hilly Kristal昨日過世，貼出去年一篇舊文以紀念那個屬於搖滾的精神。
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CBGB走了，搖滾繼續下去
你推開那扇斑駁的門，走進這家在Bowery Street上的pub，聽見了黑暗中傳來的吵雜且一時難以分辨的破碎噪音。你眼前是一個狹長的通道，右邊是吧台，左邊則是座位區。你聞到再濃密的煙味和酒味也擋不住的破敗和腐朽氣味。通道走到底，你看到一個小小的舞台。你看到了光線。
那是乾瘦蒼白的Patti Smith在舞台上用力地嘶吼著深邃綿密的詩歌，那是Tom Verlaine 和David Byrne在彈奏難以被歸類的吉他聲響，那是四個黑色皮衣的竹竿在急促地唱著Judy is a Punk。舞台前方因為狹小而顯的擁擠。突然你喵見十多歲的Thurston Moore在角落一臉感動，可能正下定決心要組一個偉大噪音龐克樂隊，然後Michael Stipe從後面拍拍你說借過。
你繼續走過舞台去找廁所，不小心發現表演者的休息室就在去廁所的通道上，並且沒有門，所以你看到了Debbie Harry就坐在裡面抽著煙聊天。你終於進到這個和音樂一樣聞名的廁所，滿牆的塗鴉，噁心的地板，你不禁以為來到電影「猜火車」中伊望麥奎格沈進馬桶的那個蘇格蘭最骯髒的便所。但是你滿心感動，想要抱著馬桶哭。
是的，這就是CBGB。全世界最著名的搖滾pub，龐克搖滾的發源地。
1973年成立時，從老闆、表演者到聽眾，都不知道他們即將掀起一場搖滾。他們只想做自己喜歡的音樂，並且這是當時紐約幾乎唯一可以讓沒成名的樂團演出的場地。
先是一支叫做Television的樂隊跟老闆說他們想在這裡演出，接著一群看來高高瘦瘦、穿著皮衣的街頭叛逆少年The Ramones也來了，然後波西米亞女詩人Patti Smith開始抱起吉他唱起扭曲的詩與生命，一群念藝術的學生組成的Talking Heads則在舞台上嘗試他們的搖滾實驗。他們在這個黑暗角落所用力吶喊出的噪音，雖然一開始被外面那個明亮的世界所忽視、敵視，但最終他們用力把搖滾樂的邊界推的更遠。
這裡是真正的School of Rock。
你已經聽過無數次關於CBGB的故事，但是你來到紐約的幾年從來沒進去過，因為他早已不再是搖滾的革命前沿。終於有一次，Patti Smith和她的老伙伴Lenny Kaye重回CBGB，加上神秘嘉賓Michael Stipe，而你在底下流著激動的淚水、唱著People have the Power。
從七零年代中期到二十一世紀，CBGB外面的一切，不論是紐約的地景，或是搖滾樂的世界，都已經過巨大的變化，但CBGB裡面卻彷彿還停留在三十年前（除了紀念品變貴），所以你才能在裡面與哪些古老，甚至早已逝去的靈魂（如幾個Ramones）相遇。
第二次來到CBGB，就是這個關門的最後一夜，又是Patti Smith表演。但你沒有買到票，只能在門口哀悼。
其實，CBGB早在七零年代的尾巴，就和龐克音樂一起死亡了。可是，這不正是龐克美學嗎？----在三分鐘的片刻內發洩一切的能量。在這之後，我們看到的龐克只剩一身符號，和被商業邏輯模塑的音樂。
這也是正是今日的CBGB：他早已失去了音樂的創造力，只剩下作為一組象徵，和作為販賣寫滿其Logo的T-shirt的紀念品店。
所以，CBGB的存在早已成為一種對龐克的自我解構。更不要說當老闆準備把店（包括馬桶）原封不動地搬到拉斯維加斯這個虛構的城市，去再現一個CBGB時，符號已經真正地征服了音樂。
CBGB成為空洞符號堆積成的樂高玩具，那沒有七零年代鄉愁的我們呢？
Patti Smith說的好，CBGB是一種心靈狀態。我們在心中保存著我們的CBGB，但是新一代年輕人會找到屬於他們自己的地方，不論是這裡還是任何地方。
最後一晚照片
