如果說好導演與巨匠間的差別，在於好導演能把題材的潛力發揮到極限，巨匠則能讓平庸的題材散發不平凡的潛能，則Paul Thomas Anderson絕對是活著的導演中最偉大的之一。在一個平凡無奇的戀愛喜劇骨架下，Anderson以自己風格化的執導與劇作能力，創造出一段讓人笑中有淚的甜美愛情，也為原先看似老掉牙的架構，注入無窮的新意與感動。在戀愛雞尾酒裡頭，我們仍然可以看見編劇Anderson對古怪故事與角色的愛，導演Anderson對華麗鏡頭運用與情緒的掌控。不同的是，相較於前幾部電影裡濃厚的說教意味，這裡Anderson只是想拍出一段簡單的浪漫愛情故事－而很難有人能比他拍的更好。

要說Anderson最大的優點，在於他為電影注入了濃厚的情緒。不同於類型電影裡的厚紙板型主角（跟剪下來的沒啥兩樣），這裡頭的男主角Barry是個古怪但卻真實的人。他的古怪讓電影始終充滿趣味，但同時觀眾又不會覺得空虛或不真實。Anderson在製造無窮笑料的同時，用心地刻畫出主角的孤單與壓抑。電影一開始花了不少篇幅描繪Barry的問題，但這些乍看之下相當詭異的情緒反應或行徑，反而成為故事後半段建構情緒或劇情的基石，沒有一個段落顯得廉價賣弄，反而成為帶出主角性格的重要依據。同時，劇本充滿著各式巧思，無論是獨樹一格的對白（一段男女主角的情話綿綿還不是普通另類），到各種奇異題材的運用，劇本有著那份Anderson招牌的黑色幽默，但這卻與整個故事搭配的天衣無縫，可以說是一個非常不正常背景下，發生的不正常愛情故事－但，這一切又是如此美好。

而除了劇本外，Anderson更運用了可以說完美的製作，為電影帶來那份濃郁到令人喘不過氣的情緒。從對比強烈的鮮豔色彩組合、到犀利花俏的鏡頭運用、到幾幕重要場景的角度切換、到整個音樂的選擇，所有的製作結合營造出那份戀愛讓人飄飄欲仙的美好，以及快樂到不可置信的暈眩。可以說，這部電影的色彩與配樂彷彿沒有對白的角色。配樂讓角色情緒赤裸裸的攤在觀眾眼前，你彷彿看得到、可以用手抓住角色的喜怒哀樂；色彩則提醒觀眾，無論再怎麼詭異，這終究是一段浪漫的愛情故事，而那份無窮無盡的活力實在太令人著迷。整部電影雖然笑料充斥，但這些笑料運用的是那份反差與情緒掌握以及角色個性，而非誇張做作的肢體語言，也讓電影的感覺更加甜美。

不過真正讓我驚豔的，是Adam Sandler。在這之前，我始終認為他只是個誇張的喜劇小人物演員。但在戀愛雞尾酒裡，他演出了一些在這之外我從未看過的深度。一些真正的情緒反應（而不是命運好好玩式的矯情造作）與爆發，讓這個角色有著一般類型電影相對較缺乏的深度與個性。這裡不得不佩服Anderson，他果然非常瞭解演員的使用，把一些Sandler的招牌戲碼（如小聲碎碎念、生氣、無奈／害羞的正字表情）巧妙安排在劇本裡，反而讓這些段落結合Sandler的特長，發揮到淋漓盡致。的確，Sandler仍未展現出更多元寬廣的戲路，但在這裡頭，他展現了如果給他對的題材，他可以發揮到怎樣的極限。

只可惜，相對來說，配角的戲份少得多－雖然他們的演出不比主角遜色。Emily Watson已經成為提升小角色的不二人選，賦予嚴格來說沒有太多個性的女主角一種熱情善良的光彩，戲中她散發的氣息讓角色雖戲份不重，但在Sandler旁邊只顯得更加耀眼，兩個人間的互動也有那份讓人嘴角帶有微笑的甜美。Philip Seymour Hoffman雖然在這裡頭幾乎不存在，但他出現的場景，相較於電影其他部分的低調，提供了這裡頭比較強烈的笑點（雙碟裝dvd裡的偽廣告也可以算在裡頭）。而雖然Anderson的技巧讓這部電影獲得更強烈的生命，但整體來說類型的缺陷還是不可避免：略嫌單薄的故事，空白的配角等等。當然，Anderson已經讓這些缺點無關緊要，但有些段落仍感覺得到其存在。

但，這又如何？戀愛雞尾酒終究是一部愛情喜劇，而它讓觀眾既能在看完後面帶微笑（雖然我承認要瘋狂大笑稍微難些），也能在片尾紅了眼眶，更讓觀眾一起體驗那份被情緒－無論快樂或傷悲－淹沒的胸口一緊。這或許不是Anderson聞名的類型，也不是Sandler常見的素材，但這是一部真正獨一無二的類型電影（雖然前陣子的口白人生有些異曲同工之妙），也是一段讓人眼花撩亂的美好回憶。