"她被關在一個地下的囚房裡。入夜，空襲來臨，她站在對外的小窗前，無視於身後同伴找掩護的懇求，看著高射砲與燈火，臉上滿是說不出的情緒。是害怕家園受損？親友受傷？還是喜悅人民與自己將要獲得自由？"

上面那段是在看完帝國大審判之後，充斥在我腦海裡的畫面。

嚴格來說，Sophie Scholl是一部很"簡單"的片子。從頭到尾沒有花俏敘事手法，沒有深奧劇情，沒有超過半打的演員，沒有幾個景，連音樂都是典型的小成本製作：電子合成器+鋼琴+合唱團。但是隱藏在這一切背後，是遠勝過億萬製作的故事，演技與張力。或許Sophie Scholl格局遠較去年的帝國毀滅來得小，但所達到的效果與震撼，卻遠較後者大太多太多。

能達到這樣的境界，要歸於導演Marc Rothemund，編劇Fred Breinersdorfer 與全體演員接近完美的互補與互動。首先是Breinersdorfer的劇本。當故事的結局早已為眾人所知，Breinersdorfer用人性與情感為故事添加血肉。從電影一開始，不到5分鐘，故事便直接了當切入到主題：Sophie的被補，審判與行刑。但在整個過程中，身為觀眾的我們開始理解角色的理想，情緒與背景。隨著時間一點一點過去，我們對Sophie的瞭解也更加深入，自然而然能夠與角色產生共鳴，並且進而去接受/思索她的理念。Breinersdorfer將主角描繪成一個平凡的人，但願意為了不平凡的理念，做出不平凡的行為。相較於帝國毀滅，Sophie Scholl明顯在角色的刻畫上要細膩許多。

再來是演員。不管是外表或內在，Julia Jentsch所詮釋的Sophie Scholl都精準到嚇人，拿下柏林影展的影后可說是當之無愧。從一開始被捕的佯裝鎮定，到被拆穿後的正氣凜然，甚至是最後慷慨赴死背後的悲愴與心碎，Jentsch演起來絲絲入扣，完全嶄露了這樣一個角色的那份信念與光芒。看完這部電影，你很難再去想像真正的Sophie Scholl，因為Jentsch已經讓你失去了那份想像的空間。而同樣顯眼的，是Gerald Alexander Held所詮釋的Mohr探長。在這樣一部角色屈指可數，故事集中的小成本製作裡，他與Jentsch間的互動讓觀眾絲毫不覺得時間的流逝。事實上，在短短的2小時內，他們所經歷的情感轉折與成長都強烈到令人窒息。一段在Sophie認罪後的咖啡談話，不但逼出了觀眾的淚水，也昇華了整部電影。而所有其他演員：Fabian Hinrichs狂熱的Hans Scholl、Johanna Gastdorf的善心囚犯Else Gebel、Florian Stetter軟弱但愛家的Christoph Probst、甚至是出場不到3分鐘的Sophie父母，整部電影在演員部分可以稱的上是無懈可擊。順帶一提，德國人選角的功力實在了不起。電影裡，Sophie Scholl面對審判時的法官我一直覺得很眼熟，忍不住問女友是不是在帝國毀滅裡演Goeebels的演員。她回答："那不是同一個演員，但審判Sophie Scholl的就是Goeebels"。

但整部電影最大的功臣，我想要歸於導演Marc Rothemund。Sophie Scholl並不是一部表面上很吸引人的電影：沈重的題材、悲劇性的結局、壓縮的格局，甚至是低廉的製作成本，但靠著Rothemund，簡單的故事出現無比張力，而在經過略顯混亂的前10分鐘（大概也是全片的唯一瑕疵）後，Rothemund把節奏控制的接近完美，步調既不會快到讓人無法對角色產生興趣，也不會慢到令人感到不耐，而是在緩緩推進的同時娓娓道出Sophie的各個面向與理念。製作方面，在運鏡，取景，攝影上，透過最少的預算完成接近藝術品的質感，也是Sophie Scholl了不起的地方之一。唯一比較可惜的是配樂：不是不好，只是跟電影基調相比有些緊湊過頭了。

如果要跟去年的帝國毀滅相比，Sophie Scholl可以說是高下立判。看電影除了看一部電影的格局之外，也要看它的視角。帝國毀滅擁有相當龐大的野心與製作，但到最後卻被自己的格局拖垮，無法在Hitler以外建立起任何有深度的角色，每個人不是敢死隊就是出一張嘴。Sophie Scholl或許受限於簡單的劇情與故事，卻深刻表達出了人對理念的堅持，在小小的格局中，展現出無涯的視野與關懷。就像一開始所提及的那一幕，因為我們可感覺到Sophie的恐懼與害怕，感覺到她身為一個平凡人的事實，這讓她的行為更加高貴與可敬。而因為如此，她所說出的理想，也才能成為每一個人的理想。就像她在電影裡所說：我只是說出在每個人心裡不敢說出的話而已。在那一刻，Sophie Scholl踏入了不朽名片之林，它終於展現出自己的偉大。

聖經裡曾經說過："為自己的朋友捨命，沒有愛比這更大的了"。Sophie Scholl則是加深了這句話：為自己的理念捨命，沒有愛比這更大的了。