去年５月，我在坎城影展看著鈕承澤導演帶著阮經天，開心地一同宣告《艋舺》開拍。兩人身上畫著彩色紋身，將台灣黑道的草莽氣息轉化為華麗浪漫的銀幕夢想。９個月後的今天，《艋舺》終於即將問世，小天的身上卻已不再需要假扮的紋身，因為他們已用血淚和汗水走過這一遭，真實的感情累積早已超越外在刻意打造的形式。
就行銷角度來看，《艋舺》的宣傳應該可算是近年國片之中最鋪天蓋地的。從去年赴坎城宣布開拍，到後來拍攝期間的密集曝光、與台北市電影委員會的合作，一直到近日盛大的宣傳陣仗，新聞幾乎不曾停過。趙又廷爆紅奪金鐘獎之後的一連串風波，以及部分艋舺居民因恐遭影片汙名化而發出的反彈聲浪，都只是讓《艋舺》更加持續地風頭不墜。不過一部電影的宣傳成敗，從題材與卡司的先天組合其實就已決定大半。《艋舺》從籌備階段開始就以行銷角度所作的精準布局，為往往只會悶著頭拍片的國片作了一次成功的示範。商業電影本來就該是這樣運作的，找了很難賣得出去的故事與演員，當然終究也只能在宣傳時落入叫天天不應叫地地不靈的窘境，誰都怪不得。
就首度嘗試如此大製作的商業片來說，導演鈕承澤在風格整合與戲劇鋪陳上都可算交出令人滿意的成績單。阮經天與趙又廷當然氣質都不像真正的黑道，硬要搞寫實那套是絕對行不通的。因此從片頭人物出場時活潑跳接的技法，就立刻將觀眾引導至偏向瘋狂奇想的領域，不僅明確地自我表彰有別於傳統國片灰黯沉緩的印象，也避免了觀眾在隨後的時空裡針對虛虛實實的問題斤斤計較。而導演基於對眾多台灣演員的了解，更可讓馬如龍、邢峰、王識賢、席曼寧等配角，都在有限的戲份裡充分發揮特長，讓觀眾留下深刻印象，在用人唯才上展現出毫不浪費的優良效率。
《艋舺》片中細心但又不拘泥於考古的美術指導，以及陳珊妮有別於傳統配樂風格的音樂設計，尤其成功地融合復古情懷與現代感，協助建構出屬於《艋舺》自己的一種浪漫化的黑道世界。李玖哲所演唱「空中補給」合唱團的經典名曲〈Making Love Out Of Nothing At All〉，將堪稱80年代代表性的圖騰重新詮釋，不僅走出原主唱高亢激昂唱腔的陰影，也與李玖哲自己招牌的R&B唱腔分道揚鑣，另闢更能貼切傳達青春純情的輕盈色彩。
雖然就《艋舺》高度戲劇化的劇情轉折來說，不論是阮經天與趙又廷兩個角色間的複雜情結，或是阮經天對於鳳小岳的強烈情感，其實都還有待更加深入的刻畫鋪陳，才能讓隨後的激烈衝突更加順理成章且有血有肉。部分台詞也流於將感情說得太多太白，反而少了些耐人尋味的餘韻。不過劇情因篇幅有限而無法交代的缺失，演員卻用全然投入生命的演出來補足。阮經天與趙又廷當然都是非經專業訓練且演戲經驗不足的，但卻靠著聰穎的天分與毫無保留的感情投注，讓幾場激烈感情的演出能夠具有撼動人心的說服力，並成功肩負起全片台柱的重任。
阮經天在片中被馬如龍打到變成豬頭，或許實在不是最聰明的演法，但當一個演員真的願意為戲付出至此，我們的確不會再去質疑他所表達出的感情的可信度。《艋舺》也就在這種豐沛感情與旺盛的生命力中，開出了台灣電影中一個繁花似錦的圖像，並為苦尋商業電影的國片踏出下一個可能。
