小時候，看《英烈千秋》、《筧橋英烈傳》總是很感動。那時並不懂什麼叫政宣片，在還未解嚴的時空下成長，為那些故事感到熱血是很自然的事。民國誕生將近百年後的今天，監製陳可辛、導演陳德森以《十月圍城》重拾了那種為家國奉獻的壯烈情懷，以港式的動作與卡司作為包裝，為華語電影重塑了一種政治人物題材的可能性。
要以國父這麼大的人物作文章，分寸拿捏相當重要。拍得太正經八百、太八股說教，都只會引人反感或惹人訕笑；拍得太天馬行空又難免遭人非議，落得不倫不類或輕佻不敬的惡名。但《十月圍城》聰明地將焦點放在一群因各種原因而被捲入革命行動的小人物身上，既可讓各種平凡的感情衝撞更加貼近觀眾，也避免了過多軍政故事線而帶來的主旋律色彩。
《十月圍城》的誕生前提就已是一部大卡司的電影，如何善用卡司中的每一個棋子，決定了大半成敗，既要符合每個人的能力與戲路，又得恰如其分地出人意表。例如原本就具中性色彩的歌壇新人李宇春，飾演身手矯捷個性倔強的戲班子女兒，籃壇明星巴特爾則成了憨厚直爽又忠心耿耿的巨人小販，都可提供相當讓人眼睛一亮的陪襯。張學友、李嘉欣等大明星不計戲份的客串露臉，更滿足了觀眾對於滿天星光處處驚喜的期待。
近年來除動作之外演技也頗有進步的甄子丹飾演賭徒，雖然大量動作戲其實是與劇情無關的炫技，卻不可否認仍是令人振奮的全片一大看頭。從《梅蘭芳》中因飾演十三燕而一鳴驚人震驚影壇的王學圻，則以最吃重的核心戲份為全片壓陣。但全片最令人驚喜的，還是剃了光頭飾演車伕的謝霆鋒，他判若兩人的蛻變，幾乎只有「脫胎換骨」四字可以形容。
謝霆鋒在過去幾年，其實已經明顯讓人感受到他在追求演技上的用心，努力地拋棄歌壇偶像形象，並堅決不讓八卦纏身的私生活成為邁向真正演員的絆腳石。然而在多數香港警匪戲路的類型電影中，他雖演出賣力但成績畢竟仍在預期之中，直到《十月圍城》的車伕阿四，才讓人驚覺他在潛心演技的道路上已經跨了多遠，並付出多少誠意。一般觀眾固然可從單純熱情的車伕小四身上受到直接的感動，稍微認識謝霆鋒這位演員的人，更可同時因見證他的全心投入而獲得另一種感動，這種角色與演員在戲裏戲外同時散發的力量，竟也成了觀賞《十月圍城》時奇妙又動人的一種經驗。
在中港明星掛帥的陣容中，幸好也有台灣演員取得一席之地。在《九降風》中飾演配角卻發光出頭的台灣新人王柏傑，在片中飾演商人王學圻的兒子，不顧父親反對投身革命。從《九降風》裡叛逆衝撞重義氣的高中生，到《十月圍城》裡純真熱血、面對巨變又難掩恐懼的青年，兩種個性被區分地色彩分明，證明了他不是只在處女作裏運氣好碰對一個角色。
不過在十多個主要卡司之中，難免也有失手的敗筆。黎明飾演的貴公子因情傷而流落街頭淪為乞丐，在保護孫中山的行動中改頭換面展現不凡身手。這個角色故事太過超凡入聖（連他的武器都是把神奇的鐵扇），與其他人物的世界完全格格不入，硬湊在一起的刻意生硬顯而易見，就連角色本身的行為動機都莫名其妙。而從滿頭亂髮的乞丐變身為保護義士的俠客，前後造型刻意拉出兩極化的差異，卻兩者都操作過頭，讓原應奠基於歷史的格局，頓時落入令人失笑的荒誕武俠時空。
至於國父究竟該不該出現？如何出現？這其實是個不論如何處理都注定會有人覺得怪的尷尬之處。在前面大半部片都刻意讓國父保持神秘兮兮之後，最後結局在不宜更多又不宜太少的兩難下嘎然而止，也少了些原本可以留給觀眾遙想歷史情懷的餘韻。《十月圍城》以可能是唯一一個兩岸三地都可接受的近代政治人物為靈感，儘管各界紛紛臆測該片對任一特定地區釋放特定政治訊息，但它骨子裡其實就是個不折不扣的港產商業片。對於一個歷史上的精彩時空與人物，大刀闊斧取其精華卻不被其所限，這是《十月圍城》所作到對華語電影而言最難得的成就。
