台灣流行音樂發展二十多年來，不乏各種扶持創作的唱片公司，從早期以代理為主的藍儂唱片，到後來栽培出伍佰、豬頭皮、陳明章、謝宇威、雷光夏的水晶唱片，發行與挖掘獨立樂團的友善的狗、暗譜唱片，以至後來的魔岩、角頭文化、大大樹、默契音樂等等，都在台灣獨立音樂發展歷史中留下漂亮章節。但是台灣音樂環境有因為他們步入正軌嗎？

對於音樂市場的改變確實是有的，但消費者的教育卻還是原地踏步。

台灣音樂發展影響最大的還是在主流唱片，伍佰、五月天要是沒進入主流體系，絕對不會有今天的成就，幸運的是還有滾石唱片不斷衝擊台灣傳統唱片市場，相對飛碟唱片(後來賣給華納唱片)來說，已經算是有良心的公司，而其他主流唱片在複製搖錢樹的同時，並沒有向下扎根，除了分贓的版權體系確實非常健全外，藝人的栽培訓練都是被忽略的一塊，對於消費者，也沒有扮演好教育角色，二十多年來台灣唱片的風格分類只有流行這詞獨霸舞台，導致目前各大音樂網站區分音樂型態時，幾乎都是利用地區來分類，例如華語、台語、歐美、日韓等等，而除了流行、爵士搖滾、古典演奏這類比較容易辨識的風格分類也常被拿來使用外，金屬、電子、民搖等等幾乎都是被忽略的一塊(更不用提金屬又分成幾種分類)。

台灣消費者普遍認為台灣的音樂大致分為兩大類：流行與另類，很吵就就是歸到另類，很怪的也歸到另類，KUSO的也歸到另類，因為對於其他音樂風格認知有限，導致市場被一切為二，如此就變得很難與先進國家的音樂市場接軌，在國外，歌手的專輯類別劃分非常精細，理由其實很簡單，每個人對於音樂的喜好往往跟個性有關，什麼樣的人聽什麼樣的音樂，為了讓消費者更清楚的知道自己的喜好，歐美日唱片市場很自然的將音樂風格劃分的越來越細(很多都是樂評家在評鑑某張專輯時，為了區別過去的音樂型態所衍伸的名詞)，我們不是常講一樣米養百樣人，既然老祖宗將人劃分百樣，那勢必也需要更多的音樂類型來滿足大家的需求，讓消費者更容易找到他們真正的喜好，才能開發更大的唱片市場，為什麼台灣消費者常常會覺得一張專輯往往聽不到幾次就膩了，並不是歌曲不好，主要是因為消費者很難在一張專輯中找到自己能完全滿意的專輯，旋律固然重要，但是概念性完整的專輯也是非常重要的，如果一張專輯結合了爵士、搖滾、重金屬、流行、民謠，我想聽完整張專輯後，應該大多數的消費者都會產生分裂性人格。

人的聽覺也會因為年齡的增長有所改變，為什麼現今的唱片市場主要族群幾乎都是國中生，並不是高中與大學生不買唱片(實際上這年齡層的消費者確實也是盜版最大的擁護者。)，主要是台灣大多數歌手發片的市場確實主要多鎖定在國中國小生，因為他們覺得高中大學生不愛買唱片，喜歡非法下載的音樂，在投資與報酬不成正比的情況下，便逐漸放棄這塊市場，但台灣少子化的影響，市場母體數減少，如果無法再利用不同風格開創其他年齡層市場，落實長尾理論的經濟法則，台灣唱片工業絕對會更快畫上休止符。長尾效應為什麼重要，這前面我其實都有提過，雖然唱片市場是前面80%的人主導，但剩餘的20%的消費族群不見得消費能力比較弱，相反的根據調查，那剩餘20%的產值卻是非常可觀的，例如唱片市場主要消費人口在國中生，但他們個人貢獻度有限，每個人可能最多一個月買個一到兩張專輯，但超過三四十歲的人，消費能力絕對是十幾二十歲族群的好幾倍。

ABBA、Beatles、貓王的專輯可以一賣三四十年，劉文正、鳳飛飛、白光的專輯卻已乏人問津，但他們的歌曲有其時代意義，當時唱片市場主要由黑膠唱片與大型卡帶(現在TAPE的前身)當道，歷經三四十年，還繼續擁有的人寥寥無幾，唱片公司應該擴展高齡化市場，來彌補唱片銷售的遞減，ABBA為瑞典每年賺進上億美金的外匯，如果全都要憑靠新人與新唱片來撐起這龐大的工業，除了風險大外，投入的行銷資源絕對是賣舊唱片的好幾倍。

先前與國外一家提供歌曲分類的公司討論風格劃分的相關事宜，我開門見山就提出必須將華語歌曲的分類落到單曲上，也就是說，華語歌曲風格的分類絕對不能再用過去以藝人為中心的劃分方式，但該公司也表明執行上的困難，但其實如果現在不做，勢必無法將華語、歐美、日本唱片市場接軌，例如某人喜歡周杰倫的『藉口』這首歌，如果依照該藝人分類的話，該歌曲絕對會被定義為RNB，但其實該歌曲有點Guitar POP的味道，如果無法明確的定義這首歌曲的曲風，就無法交叉販售其他類似的華語歌曲，甚至是利用歐美日歌曲來推廣華語音樂。(數位音樂的崛起，單曲銷售數字絕對在整體音樂產值比例會越來越高。)

這二十年來，主流唱片公司在複製搖錢樹的同時，並沒有好好教育大眾對於音樂該有的基本態度，讓消費者自己摸索的情況下，導致整個台灣唱片市場像是個黃昏夜市，一陣喧嘩後，很快的關燈落幕，我想這是大家都不樂見的，可惜的是台灣唱片公司老闆們並沒有這種遠見與體認，一昧的怪罪盜版與MP3業者同時，還對合法經營的數位音樂廠商綁手綁腳，一切都是咎由自取，怨不得誰。