再次專程去吐槽 rendzaw 與 scs 之音響系統，當然是利用錄音藝術水準最佳的LP唱片來證明彼此的音響器材誰有所不足。我個人對於音響只有『科學』興趣，能夠彼此開誠佈公地相互嚴苛吐槽才能得到真正的科學進步；相信這種經驗都是發燒友所樂見的，只是要遇到能真正理性討論的只怕不容易。所以我得強調，我並非吹捧特定商家或個人；誰可以跟我進行這種科學等級的交流而就事論事，我就寫誰，很公平的....:)

　　詳細討論交流過程有點忘了，所以以下內容行程是經過重新整理過的。我分成兩部份：第一是以錄音藝術絕佳的LP鑑識『零與一』的劇烈差異；第二是唱頭放大器大對決，專門針對『能量感』與『正確的音色』。

　　早就知道 rendzaw 與 scs 追求超值 HI-FI 器材的方法，固然可以找到超值器材；但是音響播放的一些進階級音樂感動還是有性能天限，再怎麼超值的器材還是會面臨天限。請注意，我百分之百贊成超值之路，但是科學是比道德修養還要更高一層的理性，如果滿足於超值卻沒有真正理解自己系統仍有缺陷，那鐵定會變成自命清高的虛偽徒眾。網路上有一大堆專門吐槽他人的音響與音樂分享文章之虛偽徒眾，說有真正實力也的確有那麼一點；只可惜永遠停留在那一點，就變成永遠只會自命清高嘲諷他人的虛偽徒眾了。身為理性的發燒友或愛樂友，這種陷阱不可不慎。破除這虛偽的陷阱，就是要永遠記住：『科學是比道德修養還要更高一層的理性』。

　　換句話說，這篇文章的討論受眾，通通假設你不是入門的，而是『主動』想『進階』的發燒友或愛樂友。

『零與一』的劇烈差異之鑑識音響歷程：

　　很多發燒友可能會以為所謂的『天限』只是動態差一點、音質爛一點......也就是說，大家以為『超值』的『天限』只是『正確的聲音』被『打了幾折』而己。在此我得提出更嚴格、更進階的事實描述，那就是：『超值』的『天限』，有可能是全有或全無的零與一之劇烈差別！這個麻煩就很大了：如果只是『打折』，我們還可以想像自己的聲音加幾成就是正確的聲音；如果是零與一，我們將『完全無法』體會正確的聲音應該是什麼。

　　錄音正確的CD唱片可以輕易讓音響系統出現『零與一』的劇烈差異，我在一系列錄音藝術文章所使用的CD唱片正是從這種立場去推薦；也就是只要你的音響系統有任何環節之科學性能不足，那些CD就會立刻擺爛給你看，即使是數百萬元的音響系統照樣完蛋。幸好我在 my-hiend 網站認識的『現代發燒友』通常都是重視 HI-FI 性能的玩家，所以通過這些考驗的發燒友還真的不少。

　　LP系統就好玩了：各人主觀調整方向差那麼多，如何能有一個科學的理性標準？當然了，在此我直接移植CD鑑識音響的經驗，找到LP來鑑識音響系統，重點也是在尋找那一種LP可以得到這種『零與一』的劇烈差異。

　　與 rendzaw、scs 或其他 my-hiend 網站之現代發燒友的音響交流中，我發現『版位差距』與『錄音差距』可以出現這種『零與一』的劇烈差異。也就是說，有很多版位較差的LP唱片（例如日本版且再版多次的LP唱片），如果它的原始錄音是非常頂級的錄音，那麼在音響系統不夠完善的情況下，就會出現『版位差距』大於『錄音差距』：也就是這種『爛版位而好錄音』的唱片會很難聽，甚至音場與舞台完全失真。

　　相對的，音響系統夠完善的情況下，就會出現『錄音差距』大於『版位差距』，也就是這種『爛版位而好錄音』的唱片會變得還算好聽，而且可以聽到完美的音場與舞台。當然了，如果是『好版位而爛錄音』的唱片，一定要播放地很難聽才是正確的音響系統；『好版位且好錄音』則是天下掉下來的禮物，可遇不可求。

　　多次聆聽 rendzaw 系統，一直想吐槽他的就是 SL1200 轉盤有天限、唱放有天限、線材有天限與擴大機有天限。問題是如何證明這種『天限』是『零與一』的危機呢？透過下列兩張日本再版的『爛版位而好錄音』的唱片，我使用價值五萬元的 ESPRIT STRUCTURE 4 訊號線與九仟元的 RendistoR(小丸子、威爾鋼)來呈現這種『零與一』的危機。

　　首先以 rendzaw 的原始設備播放這一張ＬＰ：

　　果然如我預料，播放結果這張唱片真是難聽：聲音悶住好像沒有高音，音場與舞台完全擠在中間放不開、深度層次更是完全扭曲......請注意！這套音響系統播放版位絕佳的美國版是不會有這種問題的，可見討論音響時，如果不先正確理解唱片的水準，根本無法客觀理性地分享。這時換上九仟元的 RendistoR，空間感立刻誇張地改善；再加上 Esprit Structure 4 訊號線（從唱頭放大器到擴大機），這張唱片變成無可倫匹的超級發燒片，就算是美國版的其他 EMI FRANCE 照樣通通被打下來。我早就向他們解釋過，這張唱片是我所聽過最完美無缺的 EMI FRANCE 錄音典範之一。

　　這種極端誇張的『零與一』之劇烈差異，同樣複製在 scs 家中。先使用 scs 的原始系統放這一張 LP，天啊！從來沒有聽過這麼難聽的 LP，比 MP3還慘。只是裝上 RendistoR，這下好了，音場寬度立刻左右放大兩倍、前後增加兩倍、高度再增加兩倍，音量的感受還大了一截。更重要的是，原先小音量聆聽音樂的細節嚴重不足，裝上 RendistoR 後小音量變得清清楚楚。極為難聽的 LP，又變成極端正確的 LP。

　　很多人會認為這是 Esprit Structure 4 與 RendistoR 有神效，我當然可以同意這一點；但是我認為更重要的是，這種『零與一』之劇烈差異，證明了『超值』音響系統在某些錄音藝術是連打折效果都不如的；換句話說，這是所有使用超值系統的科學態度者都要認真面對的天限。當然了，對於更多『不超值』的音響系統來說，這是更難通過的超高標準。

　　在 rendzaw 店裡試過另一張（他公開說過很不好聽的）克路易坦指揮柏林愛樂之貝多芬第九交響曲 LP：

　　同樣的，換上 RendistoR 後，當場被我吐槽：這張唱片那裡難聽了？雖然還是聽得出錄音水準遠比不上前一張，但是至少己經是目前錄音最好的貝九 LP 了。

　　對我的『錄音藝術鑑識音響法』之科學原則來說：能找到這種出現『零與一』的危機之唱片，它就是最客觀的音響檢驗工具；能解決這個危機，音響科學就是更進一步了。

唱頭放大器對決：HI-FI的能量感與音色的正確性

　　會有這次唱頭放大器對決，主要是因為上次跟朱師父唱放及JADIS唱放對決後，對我自己的兩萬元級羅啟良電池供電唱放信心滿滿，所以打算拿來痛電 rendzaw 與 scs。不料遇到鍥而不捨的科學精神高手，居然如此超值上打十萬元級的唱放被他們電掉了.....

　　原先 rendzaw 使用 AMC 內建的唱放，HI-FI性能夠用但是嚴重有骨無肉，被我與另一網友pis99兄嫌到爆。因此當他聽到 scs 自己diy的一台『小PASS』之後大為滿意，拿回家自己接上『ortofon升壓器改裝版』（內容太多記不住......）成為現在 rendzaw 使用的唱放。當然這時的水準就遠比上次還要升級太多了，只是沒時間詳細測試，先直接去 scs 家踢館。

　　scs 使用的是 PASS ONO 套件（俗稱為大PASS），加上花了一個月天天到 rendzaw 店裡報到，以那對八十幾萬元的 TAD 號角喇叭一一測試各種零件的數據、型號與廠牌，得到最終之最佳搭配。材料費雖然共花約一萬兩千元，可是論及所花心力與 TRIAL & ERROR 的 KNOW-HOW，這台唱放至少也形同是五萬元級的吧？所以論超值，除非 rendzaw 或 scs 願意接受兩萬五千元訂製這台『scs版唱放』，否則論及超值我的兩萬元唱放還是略勝一籌....:P

　　為什麼要先寫上一段如此自我安慰的話？就是因為我的超值唱放輸了一截啦！測試的唱片是這張演奏絕佳、錄音極度HI-FI的 EMI FRANCE LP，演奏者是被低估的杜梅：

　　測試樂段通通是法蘭克小提琴奏鳴曲第四樂章。從開始的溫柔絮語到中段的狂暴風潮，同時檢測極玫的小提琴與鋼琴，讓偏重小提琴或偏重鋼琴的 LP 系統鐵死無疑。因為這首音樂是小提琴與鋼琴同等地位的二重奏，偏重小提琴的 LP 系統當然完蛋，鋼琴會被宰掉而破聲；偏重鋼琴的 LP 系統照樣完蛋，小提琴會因此喪失美感甚至完全聽不到抖音效果。之前總是嘲笑 rendzaw 與 scs 的 LP 系統播放鋼琴簡直不能聽，被我痛電後他們不知搞了什麼方法居然讓鋼琴平安通過測試......

　　結果我的唱放居然被宰了：小提琴也許算是贏了一點點，但是鋼琴用力彈奏的聲音能量感與琴身共鳴都輸了一截，音場的三D範圍也大了一號，這些我最在乎的 HI-FI 性能一輸，我可是乖乖承認大敗，回家打電話跟羅啟良老大哭訴去。

　　『鋼琴用力彈奏的聲音能量感與琴身共鳴』是非常非常重要的 HI-FI 性能，因為法派鋼琴家表現鋼琴之美的抖音絕技，就是反映在這兩個科學指標；也就是說，只要通過這兩個標準，『音色』就保證是走向正確的了，就不會把小提琴搞成中提琴、長笛變成單簧管了。

　　因為電池供電的電源一定比較乾淨，一般類似設計的器材幾乎都有能量不足的問題，這一點依我這台唱放跳級挑戰的實力來說是充分解決了。所以被『scs版唱放』幹掉實在讓我太佩服 scs 這種不懂音響零件秘辛、全憑鍥而不捨的 trial & error 之科學精神高手了！當然這種東東是難以商品化的，花的時間精力根本不成比例。但是我只看科學水準，能達到這種水準，真是太厲害了。

　　但是，拜電池供電之故，我還是隱隱覺得『小細節的細膩音色』可能我這台會好一點，所以隱隱覺得小提琴也許算是贏了一點點；這點要等我挑『合適的唱片』再一次去ＰＫ才能求證。

　　我相信要設計出這種『正確的音色』之唱頭放大器不會太困難，只憑 trial & error 的 DIY水準就可以達到的科學水準絕對不會太難。問題是市面上為什麼存在這麼多『染色』的唱放？老實說，為什麼我堅決反對聽古典音樂從 LP 入門，就是因為唱放；MC 唱頭無論高低價位還不至於讓樂器音色表現地太離譜，而唱頭放大器常常是百分之百的『音色殺手』；保證可以讓小提琴與中提琴無法分辨，長笛與單簧管也無法分辨。市售的唱放太容易因為個人喜好而扭曲原始聲音，再憑著LP調整高手自行把被扭曲的某種樂器聲音修復。問題是再怎麼修復，就是絕對比不上原始不扭曲的聲音，結果就造成了『音色不正確』的普遍問題。

　　原本以為這種『音色正確』的唱放是多麼了不起的密技，沒想到被一個 DIY族 TRIAL & ERROR 就破解了；換句話說『音色正確』這完全是不願意去做，而不是做不到。由此可能產生的可怕結論就是：不願意讓 LP的音響性能走向正確 HI-FI 的 LP族，很可能根本沒有聽到真正夠水準的『音樂本身』；音色不正確的LP系統，當然無法辨識正確的錄音藝術。

　　於是造成我所看到的：從 CD 改聽 LP 的古典音樂愛好者，音樂素養往往直直滑落；因為這種不重視音響性的 LP族都是欣賞『不正確的樂器聲』，當然音樂素養就註定完蛋了。就此而論，玩 LP 只重視音樂性而不重視音響性，其實是最危險的一種陷阱。

　　其實，回顧我先前種種『音、樂分立』的文章；欣賞古典音樂若是不重視『音響性』：不重視聽到的聲音是否清晰、不重視巴哈賦格曲中明確的多聲部、不重視樂團各種樂器的合奏效果、不重視演奏家自身的技術水準......最後一定都是自命清高地以為欣賞到『高級』的古典音樂，實則在真正高手眼中是『低級』的跨國炒作商品。音樂是如此，音響也是一樣。

(END)

蘇友瑞