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從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

2008-01-11 16:42迴響:12點閱:4205

音場方法論之一:
特定的錄音方式才能調整出正確的音場與音質

  重視音場的音響玩家非常多,但是非常可惜的,大多數都被『唱片本身』迷惑了。無論古典音樂、流行音樂,甚至得獎推薦的公認錄音發燒的唱片,絕大多都是『多隻麥克風再後製混音』的唱片。這種唱片使用很多隻麥克風收錄音樂廳或錄音室室的多種聲音,再透過混音技術決定發音位置的左、中、右、前、後;甚至可以主動加入人工製造的殘響,讓明明狹小的錄音室照樣可以『誤以為』是在大教堂錄音。

  這種唱片本身的價值好壞在此不論,客觀的事實是:這種唱片非常難調整出正確的音場。理由很簡單:錄音本身沒有錄下音場,而是由後製混音製造出來的。聲音在音場中變化萬千,怎麼可能用人工模擬而不會偏差?其實有非常簡單的判準:混音音場的唱片,樂器的發聲是『慧星式』的,也就是你會聽出樂器『向後』發射出長長的一串殘響餘韻;這種違反自然發聲原理的感覺,直接造成聽感上『不夠自然』的結果。

  相對的是使用『最少隻麥克風且極力減少後製』的唱片,例如很多MONO唱片與法國國家廣播局(INA)的ORTF錄音,EMI FRANCE之許多唱片與新天新地唱片行的唱片皆屬此類。這種唱片極難錄製,但萬一錄製成功就會變成調整音響的最佳精品。聆聽這種唱片,樂器的發聲是『花香式』的,也就是你會聽出樂器『向前』迷漫著殘響迎面襲來;這種符合自然發聲原理的感覺,當然造成聽感上『比較自然』的結果。

●  ●  ●  ●

  讀者們就算不像我認識到法國音樂的價值而瘋狂收集唱片,至少也應該有不少人擁有卡拉絲在 EMI FRANCE 的《卡門》全曲,可以拿出來與DECCA、DG、CBS/SONY、RCA....比較看看。你會慢慢發現無論你主觀上喜歡那一種,客觀上都可以發現這種『慧星式』與『花香式』的巨大不同。

  『慧星式』的唱片,或許特定樂段你會發現樂器的定位層層分明;但是請注意後製錯亂的問題:現在音樂中長笛正在獨奏,OK,請先記住長笛出現的位置。過了兩分鐘後長笛變成伴奏,長笛被踢下舞台,從『前、中』位置踢到『後、左』位置,更慘的說不定會在後方到處亂跑定位混亂,因為後製混音時無法顧及非主角了。這種『輪流跑上中間舞台』的音場也許很多人喜歡,但是明顯不是一個真實的音場,當然無法用來調整音響。

  『花香式』唱片的優點,『不是』左右定位。因為左右定位會被前篇文章所謂的『合奏效果』錯亂掉,那是自然發音的正常現象;此外左右定位也會被錄音空間的左右反射音錯亂掉,那是我先前所謂『神聖空間』的正常現象。也就是說,只談左右定位,『慧星式』的唱片說不定還遠遠贏過『花香式』的唱片。

  『花香式』唱片最大的優點,是『深度定位』。它保證樂器的前後相對位置是永遠一致的,因而伴隨著發聲方式的自然而得到許多音樂上的『調和感』。在我的『音場方法論』中,重點便在『深度定位』。同樣一套音響,深度定位最佳的調整方式,幾乎就是整體聲音最佳的調整方式。所以,當調整出『深度定位』之後,重新播放卡拉絲在 EMI FRANCE的《卡門》之第三軌《頑童進行曲》:頑童的歌聲從舞台『右後』遠處隨著音樂進行、逐漸走向『左前』,再一字排開佔滿了整片舞台。更有趣的判準是,第二張CD的《算命三重唱》。『深度定位』失敗的音響系統聽起來會是兩個女聲分別位於極右與極左(我的汽車音響系統就是這麼慘.....)。正確的音場應該是:第一個女聲在中間略偏右的後方遠處,第二個女聲在中間偏左的近處,而卡拉絲在中間最近處(似乎有左右走動?)。

  所以,只有特定的錄音方式才能調整出正確的音場與音質,這導致我採用深度定位最佳的唱片來調整音響,這是TIMPANI所出版的皮爾奈之《西達莉絲與小牧神》,得到了2001年坎城唱片大展的最佳管弦樂錄音與年度唱片。

音場方法論之二:
合格的深度定位與左右定位

  音響調整的第一要務是喇叭的擺位,除非你的空間連兩坪都不到,否則任何糟糕的空間都可以使用有效的喇叭擺位調整來得到合理的深度定位。當然了,如果音響系統是誇張的修飾美聲取向,就算千萬音響千萬視聽室,也有可能完全得不到正確的深度定位。常見的錯誤是:音場有極佳的深度,但是所有的樂器被壓扁在同一個深度空間,而沒有『深度層層分明』的效果。

  或許使用後製良好的『慧星式』唱片可以得到『深度層層分明』的效果,但是很多討厭音響的人都指出,現場聽起來才沒有那麼歷歷分明。其實他們是感受到『音場不自然』,而不是討厭歷歷分明。使用特定的ORTF錄音再加上成功的深度定位調整,合奏時會融合成一片而非後製的歷歷分明,獨奏時各個樂器透明地表現自己的特色而歷歷分明,這種最自然的音場聽感,是不會讓『不玩音響的音樂愛好者』討厭的。

●  ●  ●  ●

  於是,請播放這張《西達莉絲與小牧神》,跳到第十四曲。

  第14曲成為關鍵是因為它是非常可怕的照妖鏡。本唱片是雙麥克風ORTF錄音,以左聲道來說,它不只錄進了『右邊樂器』從『右邊』而來的聲音,還錄進了樂器聲撞到側牆而反射到左麥克風的聲音;對這隻左麥克風來說,這個反射音是從『左』邊而來的。那好了,如果擺位不當,樂器的位置會一下子從左邊來、一下子從右邊來.....。

  更嚴重的是,反射音是『選擇頻率』的,也就是某些頻率反射音強、某些頻率差。所以就第14曲而論,一開始第一隻木管的中高音旋律,任何起碼的系統都會定位在靠近中間的位置;但是一演奏到低音域,左牆的反射音大增,樂器就會突然跑到左邊了。正確的調整下,它應該出現在『中間偏左』的『遠』處,而演奏到低音域時會偏左是很正常的。

  再來的第二隻木管,它的定位是在第一隻木管的『前方』之『近』處。演奏的旋律與第一隻木管一樣,而兩者的前後深度關係從頭到尾都必需一致。

  再來的第三隻木管,是在第一隻與第二隻的『右』邊,而且應該是在中央偏『右』的『近』處。

  最後是雙簧管,當然一定在極右邊,定位在『遠』處。

  上述的左、右、前、後定位關係都準了,可以再用兩首曲子確認:回到第四曲,剛開始應和小號的應該是『長笛』的極高音域,定位在中央偏『左』處。再來變大聲時,極高音是『短笛』,定位在『更左邊』。

  這時立刻轉到第七曲,第七曲一開始的主旋律之高音就是短笛,你會發現其定位與第四曲的短笛應該在完全相同的位置。短笛主奏時以低音管進行對位旋律的伴奏,再來是長笛主奏而由豎笛以對位旋律來應和;這時你會發現長笛的位置與第四曲一開始的極高音長笛是一樣的,而豎笛在中間左右。於是,快轉到3:00,這時開始了最美麗的豎琴與獨奏大提琴的伴奏,再加上豎笛令人陶醉的主旋律;這時會發現豎笛的定位與剛開始擔任位旋律時是一樣的。

●  ●  ●  ●

  讀者看到這裡,應該能理解這種合格的深度定位與左右定位之自然特性。你會發現在任何曲目與時間點上,樂器的位置無論是獨奏還是伴奏都是差不多固定的,只有強調合奏效果與獨奏效果時,才會因應著錄音空間的特性而『自然地』改變定位。這都是符合正常的音樂廳現場之真實感受,才足以讓音響流洩出最自然的音樂。

  我得承認,能到達這麼嚴苛標準,的確需要比較昂貴的音響投資(至少約二十萬左右)。便宜的音響當然也可以得到自然的聲音,只是必需妥協而己。從我個人的『音場方法論』來說,深度定位絕對不能妥協,一但妥協就永遠聽不到ORTF的優點,等於永遠放棄了自然聲音的可能。而且,只要三萬元的音響系統,就可以讓深度定位達到極高水準,而能讓我聽到唱片最多量的訊息,並能欣賞音色藝術之美;這意謂著深度定位正確,該音響系統的音色表現就極大化了。這麼多優點的情況下,妥協深度定位實在太可惜了。

  左右定位則可以妥協,那是一分錢一分貨的事實,跟聆聽空間的好壞也有很大關係,有時是無法強求的。

喇叭的擺位:

  好,現在開始播放這張唱片,進行喇叭的擺位。

  首先,使用音響玩家所謂的『三三一』擺位,把聆聽空間大約估算成一個長方形,長邊三等分,寬邊三等分,把喇叭放在前三分之一線的交叉處,聆聽位置在後三分之一線的正中間。(圖形請用GOOGLE搜尋,很容易看到)。

  先完全不管左右定位,只管深度定位。如果深度定位錯亂,分不清前後相對關係;這時請把左右喇叭向內轉(所謂的toe-in)45度以上,讓兩隻喇叭正向投射線交叉在聆聽位置之『前方』一公尺以上。這是我在貝多芬講座現場讓喇叭出現深度定位的方法,音響迷稱之為『螺孔擺位法』,專門處理不良的聆聽空間或是音樂訊號不良的音響系統。如果連這樣子都無法改善深度定位,那,只好放棄或另請高明。

  好,現在己經有起碼的深度定位;開始把喇叭左右拉開,慢慢找到『不失去深度定位的前提下,左右定位比較正確』的位置,應該會嘗試試非常多次。感謝上帝我們用的是CD而不是LP,否則LP早就刮壞了。

  好的,現在最佳的左右位置也大約找到了,開始前後調整喇叭的位置。這部份影響比較大的是音質與動態,而不純然是音場與定位,等我下一篇文章再詳述。

  先說明成果:

 

  這面這張照片展現我第一次調整音響系統的成果,使用的是上一篇文章談到的『三萬元音響』。其中喇叭有兩對,一對是讓音響玩家來調整而得到的擺位,是後面近乎貼牆的擺位。之所以如此,是因為 ORTOFON 105 實在太小而超低頻不足,貼牆可以增加高中低頻的音質平衡,結果音場變成前述的『所有的樂器被壓扁在同一個深度空間,而沒有『深度層層分明』的效果』。優點是放什麼唱片都很順耳,缺點就是完全失去唱片的鑑聽力,什麼錄音方式聽起來都差不多。對於希望音響可以增進音樂欣賞能力的我們,這是完全錯誤的擺位。當然了,如果音樂只是當成背景的輕鬆聲音,這種擺位也算不錯。

  放在前方而 toe-in 極大的喇叭,就是我個人依據『音場方法論』而得到的擺位。聽起來當然沒有前者這麼輕鬆怡人,但是唱片的鑑聽力驚人無比!請大家閱讀我一系列『音、樂分立』文章,百分之99都是使用這套音響寫出來的。換句話說,提升音樂的欣賞能力,增進音色藝術的旨趣,辨認演奏家細微的技巧特色,快速聽出唱片的錄音技術,用這樣的一套三萬元音響就很足夠了。

  再一次提醒的是,這種擺位的成功當然與音響本身的特性有絕對的關係;如果音響特性不合,當然不可能得到同樣的效果。還有,在此階段,左右定位當然不可能完美,只有深度定位是正確的;直到第三次調整,才找到良好的左右定位。這些都在後文交待。

  下篇文章再談更多的喇叭擺位心得分享。

蘇友瑞

(END)

註:三萬元的音響系統約略如下:

CD唱盤:PHILIPS CD740(二手價不到2000元),請菲爾音響醫院的羅啟良先生強力改裝4000元。
訊號線:1000元 電子材料行亂買的。
KENWOOD 8881V AV擴大機:同等級日系擴大機,二手價約在3000元到6000元。
喇叭線:電子材料行買的最粗最多蕊之喇叭線,六公尺1500元,自行加四個香蕉插300元。
主喇叭:ORTOFON 105,15000元。
從擴大機的喇叭輸出,用最便宜的喇叭線,連接到重低音的hi-input。
重低音:KLH ASW10(4500元)或任何同等級重低音。

以上大約在三萬元上下。

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引用:http://blog.chinatimes.com/psycho/archive/2008/01/11/234733.html
2008-01-11 16:42作者:蘇友瑞分類:玩音響、聽音響迴響:12點閱:4205

迴響與引用列表

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

Ponder 的分享也可以集冊了!...:)

這部影片我沒看過,希望有網友來幫忙回應。

不過我到是體驗過『另一種』多麥克風的音樂音響感受,等我發表完整文章...:)

2008-01-22 00:12 蘇友瑞

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

昨晚,重看維也納新年音樂會2008的錄影,才注意到,從未分析過視訊音樂(包括電視和DVD)。改天,應該試試看。也許,能對我自己的視聽感官的可操控性,多一分了解。即使這樣,我已經注意到幾個狀況。抱歉,客觀格。

看著銀幕,我會忽視錄音的瑕疵,更不用說定位、景深,這些精緻細微之處。

看著銀幕,我會忽視演出的音樂性,有點演什麼都好的傾向。
環場音效,確實會破壞音樂性,如果真有音樂性可以捉摸(tangible)的話。

不當的運鏡,比方說,木管樂器主奏,鏡頭卻放在弦樂器上,殺傷力尤甚。

(註) 第二場,換了攝影師或者音樂總監,情況好得多。換句話說,視覺凌駕聽覺?

還有,眼尖的話,第一場的前幾首,可以看到懸掛的麥克風,多少說明了定位、景深、和臨場感不足的現象(關掉銀幕,可以感受)。

當然,看這一部錄影,感受是很愉快的。我不是要苛責,只是要說明兩個觀點。

我們判斷音樂(和演出),是很主觀的,也很容易受到操控。所以,我傾向於使用儀表。

不當的運鏡,和不當的錄音安排,破壞音樂性。已經失去的音樂性,很可能救不回來。

如果格主或網友,救得回這部錄影的音樂性,請務必和大家分享。

2008-01-19 02:04 Ponder

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

Ponder 說的正是我開始玩音響後發現的『可怕現象』...:P

2008-01-19 01:09 蘇友瑞

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

但是,多重、多次錄音技術,用在管弦樂,或是大合唱,就要出問題了。畢竟,音樂的演出,有很多的即興和臨場的成分。分次錄音技術,這些成分,要不、失去了,要不,變化了。音樂的音樂性的變化,是可以感受得到的。尤其是,我們已經先有,聆聽一次、完整錄音的記憶。一次,至少對一個完整的樂章,或是樂劇裡的一個場景。

多重、多次錄音技術,提供了方便,減低了製作成本,但也犧牲了音樂性,尤其是古典音樂的音樂性。另外,場內錄音,也失去了現場感所需要的細微資訊。比方說,自然的、非人為的殘響。

2008-01-18 03:32 Ponder

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

沒有「供」啦,是博士論文的校外口委,準備挑錯別字及標點符號。
您會賽車?◎◎
有正式執照?◎◎
我不信!
風馳電掣的速度感 與 細膩幽密的賞音感,怎可能相容?
(大圓滿不但沒車,甚至不會開車。不准笑。)

2008-01-16 21:26 大圓滿

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

先給大圓滿用力鼓掌!...:)

依傳統東方宗教,聽說人還活著時被『供』起來會折壽,幸好我是基督徒,應該不必怕...:P

再發新文章.....即使沒有新的,也有一大堆舊文章可以充數,所以還會發『新』文章很久很久哩!...:)

神聖空間一文的問題我從來沒遇過,投降了...:)

至於音響文章,那只是另一個題目。雖說會玩音響的確有利,但是如剛剛回應給ws網友的內容:單純的愛樂者不必自我要求這麼高,學會只吸收高水準的音樂資料就很夠了....:)

我另一個瘋狂的興趣是『正規賽車手』,有正式賽車執照的。那一天瘋了貼一篇如何花一百萬元讓 peugeot 405 1905 cc 不必加 turbo 就可以狂電保時捷跑車的正規賽車改裝文章出來,大圓滿豈不是會再昏倒好幾次?....:P

2008-01-16 14:15 蘇友瑞

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

說到錄音,請讓我介紹一個人,和他的著名的專集。

http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Oldfield

http://en.wikipedia.org/wiki/Tubular_Bells

[引用始]

Mike Oldfield played most of the instruments on the album, recording them one at a time and layering the recordings to create the finished work. Many of his subsequent albums feature this technique. Though fairly common in the music industry now, at the time of the production of Tubular Bells not many musicians made use of it, preferring multi-musician "session" recordings.

[引用止]

他的多重、多次錄音技術(註),並非創舉。但是,他把這些錄音技術和音樂錄音,完美地結合起來。從此,音樂錄音進入了一個新的境界。有些人喜歡,有些人痛恨。

(註)多重, multilayer。多次,multi-session。

我個人,仍然比較喜歡早期的錄音。多隻麥克風,場外(不在演奏區內)、弧形配置,對數分佈(麥克風之間的距離)。以及,不用或少用後製技術,比方說,數位編輯軟體。當然,我們得接受,好的錄音師作的,好的妥協。

現在,請讓我以下面這張專集作結。

Carl Orff,Carmina Burana,EMI CDC 7-47100-2,(P)1980,ADD。

2008-01-16 14:11 Ponder

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

我已經將您的62篇大作全部都轉成word檔,分類、編碼,要不要拍拍手啊? 後天打算印出來,用淺藍色隔頁、寶藍色當封面,哇,一定像博士論文。保證不會對外銷售,若真有賣,分您fifty。這樣比較方便,還可做筆記,真乖。
對了,其中【從音樂與音響感受到的『神聖空間』】那一篇,一直無法轉貼到word檔,昨天貼了幾次都造成當機,還得修復其它檔案,剛才試了又當機,貼一小段也不行。您要不要看看怎麼回事,難道神聖空間真的不可挪移嗎?
還是,您這幾天又有文章要出來嗎?我要不要等等?
您的大作內容豐富,沒有雜質及溢美,文采學理兼顧,非常精彩。不過,談音響科學部分,完全看不懂(包括回應對話),好像小男生在玩汽車(別生氣喲)。
要不要幫我拍拍手啊?辛苦轉貼右手都拉傷了。或許,看完【天書加汽車指南】後,我就變成無敵變形金剛了,呵呵。

2008-01-15 23:43 大圓滿

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

混合式錄音就沒問題了,如果你是唱片公司,你要用那種技術錄呢?
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Eric Hsu 網友說得沒錯,正是這種成本或限制而導致唱片公司多數使用多隻麥克風錄音。

但是,我個人認為,雖然這是跨國唱片公司的必要之惡,但是它對音樂欣賞、尤其是對音色藝術的破壞力實在太大了!結果造成,除非演奏家實在太好太讓我喜歡、或者曲目特殊無法選擇;否則我會優先選擇『唱片的錄音』遠勝選擇音響器材的提升...:)

所以當初認識到這種音色藝術的問題後,我不是先升級音響,而是先把我喜歡的曲目通通重新買一遍(又花了數十萬元),當然是買錄音藝術我偏好的.....然後,使用三萬元一套的音響重新學習音色藝術欣賞能力。學會之後,才升級音響系統...:)

我個人猜想:重視唱片的錄音藝術(不是指發燒錄音那種燒),會不會增進個人音色藝術的欣賞能力?

2008-01-14 21:40 蘇友瑞

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

我的感覺少支麥克風的錄音和場地有很大的關係,現在少支錄音大都是老的,以前為了錄絃樂四重奏要到特定的教堂。
錄交響樂可能更麻煩了,現在的音樂廳,能保存優美音場的幾乎沒有。在美國只有卡內基有優美的效果。在歐洲比較容易些,在其他地方很困難。
混合式錄音就沒問題了,如果你是唱片公司,你要用那種技術錄呢?

2008-01-13 16:01 Eric Hsu

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

『可遇而不可求』? Eric Hsu 網友的意思是好的錄音不多嗎?可是,少隻麥克風的『成功錄音』在我看來非常非常多耶!....:)

例如現在超便宜的梅耶大全集,195x 的 mono 錄音如第一張夏布里耶的鋼琴曲集,完全是mono中最偉大的錄音藝術。

EMI的作曲家專集,如貝多芬交響曲、鋼琴奏鳴曲.....聖桑、拉威爾....通通都是成功的ORTF錄音,而且又便宜地要命。

新天新地唱片行不計其數(破萬?)的唱片也是,貴了些但唱片品質與音響藝術也提高了很多。

無論是各式音樂的廣度或單一作曲家的全集,要求全都是少麥克風錄音是很容易到達的事。而且很幸運的,絕大多數都是詮釋、演奏技巧完成度極高的經典演奏...:)

其實以我現在的體驗,常常好的錄音往往意謂著好的詮釋與好的演奏技術(請參考第一篇文章『一個古典音樂唱片市場的社會學思考』)。『可能』因為ORTF錄音比較辛苦與困難,所以傾向找真正有實力的演奏家免得浪費精力.....這只是主觀猜測...:P

2008-01-13 14:26 蘇友瑞

回應: 從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整

少支麥克風錄音的困難問題事實上是更全面的,就好像音樂廳的音響效果,難以駕馭,可遇不可求。只能用現代的音響技術來彌補。你總不能把不滿意的音樂廳都拆了吧。同理你總不能為錄一首音樂到各地去試吧。

2008-01-12 23:06 Eric Hsu

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