如果有一部戲，可以讓親子一起欣賞，聽孩子說說看完的感想，那多愉快？哪些電影是這樣？遠的像《龍貓》《倩女幽魂》《阿波羅13號》，近的像《北極特快車》《佐賀的超級阿嬤》，算算其實不多。
如果有一部戲，可以把古典音樂作平易通俗的表現，讓觀眾在輕鬆的情節中見識音樂的世界，而且激發出一點心得、一點聰明，那多有意思？
如果有一部戲，可以提醒作老師的，指點學生短處時，別忘記指點學生的長處。教學生要認清現實時，也沒忘記教學生要認清自己。這樣的長輩、這樣的評審、這樣的大師，多麼可愛？
如果有一部戲，讓學生不畏懼錯誤，讓學生思索老師的用意，讓學生有能力欣賞別人的優點，最後在挑戰中逐步解開自己的才華，這多好看？
《交響情人夢》（のだめカンタービレ）就是這樣值得一看的戲。
主旨顯明、手法Kuso、主角俊美、禪宗式的說理與愛情---東彎西拐，不到關頭，不見水落石出，展現日本人某種對美感經驗的偏好。這些日劇中習見的元素都不勞多說，我想說的是一種文化自信。
古典音樂原是歐洲人的「地盤」，而這位原作漫畫家二ノ宮知子輕輕年紀，大方的把她對音樂的體悟融入劇中，隨著劇情發展，不斷拋出「為什麼想彈琴？」「學音樂的初衷在那兒？」「作曲家當年究竟感受到什麼？」「你的感受如何？」這些人們容易忘卻而本末倒置的問題，侃侃而談，半點不愧顏色。日本人論「樂道」，竟已如同是在論「茶道」、論「棋道」了嗎？
那天，我陪兒子看到劇終。在布拉姆斯交響曲的震撼中，我轉頭問：「這齣戲想說什麼？」
「Don’t give up!」
「每一次比賽的時候，輸別人沒關係，要贏自己。」
兒子這樣回答。
我真要感謝這齣戲，給了兒子認識音樂和這個世界的機會，在他們十歲、八歲的年紀。
然後，我又想起一個傳奇人物，大賀典雄。他曾任Sony社長，當年Philips和Sony聯手要制定規格時，就是他以「一片CD要能錄下完整的貝多芬第九交響曲」為由，堅持把CD的長度欽定為74分鐘。這位社長退休後，還以指揮家的身份重返樂壇，回到青年時代原已淡去的遺夢中。
日本，到底為什麼如此人才濟濟？
