【表演藝術雜誌 2009.04】

五個關鍵線索窺看《膚色的時光》

音樂篇

華麗詩意的用樂工法，開闢多次元的現場

只要看過王嘉明的戲，大抵都會為他戲裡大膽的音樂而感到暈眩。初聽這些音樂，簡直像一碗大雜燴，什麼材料都有，而之所以感到暈眩，是因為觀眾從來無法預期下一秒導演會丟出什麼聲音。安魂曲的拉丁文歌詞猶在耳邊，夾子小應就噹啷噹啷唱將起來；或者布蘭詩歌的終止式神不知鬼不覺地連著梵唱，短暫錯愕之後的會心一笑才正要展開，中文芭樂歌卻已經摩拳擦掌準備跳進來了。

沒錯，這是聲音的拼貼手法（collage），但是一句「拼貼」，說不盡王嘉明。

音樂，或說聲響，與場域的關係是不可分離的。二○○二年的《Zodiac》是確立王嘉明進入劇場的作品，在兩片投影布幕之間的方圓之地，聲音、影像與語言聚集了劇場內所有的能量，黑白影像加上粗礪尖銳的電子音效，謀殺事件與觀賞現場之間的時空與情感層次瞬間重疊（overlap），但若隱若顯的吟唱旋律，卻又使那黑暗中的方圓光場覆蓋上一層魔幻的薄霧，自那重疊與擠壓的層次空間裡抽離出一個縫隙，除了這個在日後作品中時時出現的特徵之外，另一個特徵──聲音與文本的節奏的緊密相連──在《Zodiac》也已經清楚浮現。

音樂在王嘉明的作品裡，時常擔負著傳達的功能。《麥可傑克森》（2005）是一本時代的事件簿，《明天會更好》、《楚留香》、小虎隊等音樂一出現，劇場的時空與觀眾腦子裡的時空馬上有了聯結，也就是說，讓觀看的年代與事件發生的年代在當下同時運行。反過來，文字與劇場裡的各種聲音，也經常成為音樂的一部分，如《Poi, Poison, Poison》（2005）、《文生梵谷》（2006）；而《請聽我說》（2002/2008）對仗的文本，與古典樂派的對仗樂句、調性的起承轉合更是如出一轍，雖是唸白，整齣劇卻如一首流暢的歌曲，極富音樂性。

除了對劇情的氣氛與節奏產生助力之外，王嘉明作品中的音樂看似隨性，卻承載著結構與型式的功能，他以音樂建構出場域、時間、情感的層次，透過拼貼的技法，這些層次或併行、或互映、或混合、或對立，在狹小的劇場空間中架起一座無限寬廣的高樓。二○○七年的《殘，。》是王嘉明的突破之作，也驗證了一個音樂／戲劇在型式上（Form, 音樂用語為曲式）的融合與跨越。他以交響曲的樂章為該劇的骨架、以劇場的演出方式呈現音樂中的動機→樂句→樂段→樂章等曲式構成份子，而演出方式則是以音樂的創作技法如逆行、反向、倒影、反覆、變奏、緊接、擴充、卡農、賦格等來進行。《殘，。》是一部可以看到／聽到和聲（Harmony, 樂曲中聲部的垂直與共響關係）與對位（Counterpoint, 樂曲中聲部的平行與互應關係）的作品，也是一部可以看到／聽到曲式中呈示→發展→再現（Exposition→Development→Recapitulation）的戲劇作品。王嘉明以戲劇的介面演出絕對音樂（Absolute music），不是偶然，回顧以往多部沒有劇情文本的作品，《殘，。》是累積這些實驗成果的花開之作。

在許多部作品中，王嘉明三不五時就往大雜燴的鍋子裡掠下一首歌曲，有Damien Rice也有舒伯特，歌曲在這些作品裡總有如一道光，投向不存在舞臺上、不存在觀眾眼中的一個幽微空間。即將上演的《膚色的時光》則是從陳綺貞的歌曲出發，建立在文字與音樂的結晶上，並且有別於《殘，。》，《膚色的時光》將在音樂上建立戲劇形式，陳綺貞的音樂會以什麼面貌出現？以王嘉明的風格，當然只有到了現場才會真相大白。

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