兩廳院首度以「科技結合藝術」的概念策劃2009台灣國際藝術節，來自奧地利的多媒體藝術家歐伯梅耶（Klaus Obermaier）與國家交響樂團攜手合作的《春之祭》，應是最受矚目的音樂類製作。
歐伯梅耶曾於二○○四年揭同舞蹈家Chris Haring來台演出多媒體舞蹈作品《D.A.V.E》，以人體展現科技的多面貌，雖然仍不脫一般多媒體藝術作品中展現互動的基底，但在互動上的確呈現創作者個人完整的美學表達。二○○六年創作的《春之祭》，互動式概念已經完全褪去，歐伯梅耶以多媒體為途徑，展現「整體藝術」的意圖，在這部作品中一覽無遺。
開演前強調只有進入音樂廳、戴上眼鏡，方可體驗完整的《春之祭》，實際上眼鏡讓畫面延伸至觀眾眼前，效果的確吸引人，但雖不至於變成國王的新衣，卻令人不禁要問道：難道只有這樣嗎？在舞台右方搭起的台子上，有著提供影像的舞者與攝影機，觀眾所看到的影像均來自舞者動作的變形，這些變形的影像雖明確地與現場演出的音樂節奏緊密連結，但影像設計本身卻遠遠不及音樂的層次與色彩，就視覺傳達的設計而言，它與音樂是剥離的。
歐伯梅耶版本的《春之祭》完整保留了交響樂團，當晚的指揮路博曼（Brad Lubman）為具備作曲家身分之指揮家，有相當可觀的當代音樂展演經驗，雖然《春之祭》在今天已不能稱為「當代作品」，但畢竟是一闋聲響的里程碑，擁有豐厚的當代作品演出經驗應該能夠更貼切作曲家的語法。可惜史特拉溫斯基以樂器建構史詩般的神話，當晚在路博曼的手中成為平鋪直述的流水帳。樂曲中以變化頻仍的節奏所營造出的衝突、繞樑的木管旋律瀰漫出人神交界的奇幻、以及呈現原始自然的絢爛配器手法，幾乎悉數消失在強弱、快慢此等二分法的解讀中，可惜之至！
除了下半場的《春之祭》之外，上半場還演出了德布西的《牧神的午後》前奏曲與《海》。德布西這兩首作品均是考驗樂團之作，尤其《海》，德布西以極細微的配器及和聲變化，揮灑大海的各種面貌與風情，是管弦樂法進入新紀元的作品，可惜路博曼的詮釋整齊有餘、層次不足，NSO雖然陣容充足仍無法達到應該可以呈現出的水平。
歐伯梅耶曾專程至音樂廳勘查地形，作為技術面的設計依據，但不知是過於自信或輕忽來台演出的品管，現場為了架設投影機，必須打開一扇門，導致無法完全阻斷機器的噪音，造成部份區域的觀眾在聆賞演出的同時，還必須忍受機器的雜音。而耗費多時的技術裝台也令人不解，這部已經於世界各地展演過的作品，到底為創作者與他的技術團隊留下多少經驗？如同藝術節裡其他的製作一樣，《春之祭》是一扇讓台灣觀眾看到世界的窗口，也是台灣的表演藝術舞台與國際舞台接軌、交流的重要活動，從交流中看到彼此，除了藝術價值之外，對於邀演國的誠意、展演品質的態度，主事者應該也需列為未來是否繼續邀演之考量。
