瑪雅．貝瑟（Maya Beiser）終於來台灣了，除了開出一場當代曲目以外，更帶來為她打開國際知名度的多媒體製作－【明日世界】World to come。

瑪雅．貝瑟是近幾年以多媒體、跨領域創作活躍於國際樂壇的大提琴家，也許因著多元文化的成長背景，瑪雅．貝瑟對於曲目、乃至演奏事業的建構，有著與大部分的音樂家相當不同的選擇。首次在台灣的演出，瑪雅．貝瑟的曲目安排幾乎都是她的招牌曲目，但對於台灣觀眾來說，卻是一場奇特設計的演出。

首先開場的是佩爾特（Arvo Pärt）的《兄弟》Fratres，來自愛沙尼亞的佩爾特是台灣愛樂者不陌生的作曲家，他以空靈的氣質、幽遠的曲風擄獲不少樂迷的耳朵。《兄弟》本為寫給古樂團的作品，後又為了小提琴家基頓．克萊曼（Gidon Kremer）而改編為變奏曲，也曾經為柏林愛樂改編成十二把大提琴的版本，瑪雅．貝瑟來台演出的是為一把大提琴加上多軌預置錄音的版本。佩爾特在這部作品中，將音列技法與東正教聖樂做了完美的融合，瑪雅．貝瑟的大提琴經過擴音裝置，清楚展示原曲由古提琴表現的音質，而燈光設計師史蒂芬．阿諾（Stephen Arnold）則以陰暗的黑色呈現東正教教堂深不可測的氛圍。

與《兄弟》相呼應的是壓軸作品－瑪雅．貝瑟於2003年委託作曲家大衛．朗（David Land）創作的《明日世界》，同樣由探討靈魂、世界與生命為出發點，大衛．朗的這首作品與佩爾特形成異曲同工的質感，預錄的影像與聲響成功地建構出未來世界的氣質。

在這兩首經典作品之間，還有五首作品，包括了由瑪雅．貝瑟擔任世界首演的賴克《大提琴對位》、譚盾取自《地圖》的〈飛歌〉、安德瑞森的《聲音》、葛里或夫的《瑪莉》及柬埔寨裔美國作曲家秦瑞納．溫的里程碑作品《四絃》等。這些作品在台灣均屬不易出現在現場演出的作品，但瑪雅．貝瑟卻將之聚集為一場音樂會的曲目，除了呈現多媒體與大提琴的結合之外，聽完整場樂曲，令人印象深刻的是獨奏者「涉入」這些樂曲的程度。在《大提琴對位》中，瑪雅．貝瑟預錄了現場獨奏以外的七個聲部、在《聲音》中，瑪雅．貝瑟本人的「聲音」也加入共同演出，她以「一人飾多角」演出方式，呈現她的大提琴「整體藝術」，而當晚的演出也的確成功地、一氣呵成地呈現了瑪雅．貝瑟的風格與表演質感。

【明日世界】看不到輝煌燦爛的炫技、也看不到馬友友式的翩翩丰采、更沒有聽之高深演之空泛的創作理論，但瑪雅．貝瑟為臺灣觀眾展現的不是追求多媒體或跨界的炫耀，而是對一種新的演奏方式、演奏技術空間的嘗試與追求，而這些追求最終仍將回歸至「大提琴音樂」。這將是未來器樂演奏終將探索的領域，今日聽【明日世界】的價值正在於窺見一線進行式的未來光景。