日期：2005/09/23 地點：台北國家音樂廳
演出者：指揮/簡文彬、國家交響樂團(NSO)
曲目：
施捷：《離─紀念施敏》NSO委託作品、世界首演
蕭斯塔可維奇：第十四號交響曲
原載：表演藝術雜誌 第155期
缺席的歌樂之美
經過颱風的幾番波折，NSO今年的開季音樂會總算順利地演出。一如音樂總監簡文彬的堅持，每年NSO邀請一位本國作曲家為樂季開場音樂會創作新曲，今年被邀請的是旅奧多年的施捷。
這首為紀念其亡兄而寫的單樂章交響音樂《離－紀念施敏》，以莒哈絲的《河流三部曲》之三為音樂意涵，向來從文學意境所延伸的音樂作品，不只考驗創作者的轉換功力與巧思，更直接呈現了創作者人文素養的深度。雖然樂曲解說裡，除了短短三句作曲家所寫的文字，並沒有關於莒哈絲這套作品的任何說明，然而就有限的字句來看，作曲家的確成功地在音樂中呈現了文字的氛圍。
在作曲家簡介中，描述施捷的作品風格特色之一為「表現心裡變化的過程」、並且「反對形式主義」，關於前者，在音樂中是顯而易見的，音色的鋪陳與轉換既然十分貼切地呈現了文字的意涵，那麼心境的變化過程自然也能明白地被傳達。而整體曲式雖然不若傳統交響曲與交響詩一般地血肉豐盈、骨架分明，但仍四平八穩地自成一格，如淡雅的水墨畫，緩緩渲染。
聽覺上的悠然，卻需要演奏者如屏息般的沉穩功力，NSO當晚展現以往罕見的穩定性，自始至終，維持施捷作品中極為細膩的音色轉換。而對於音色在空間裡的流轉與傳動，指揮與樂團之間的契合更見緊密，足見NSO在音樂質感上的掌握與實踐能力，又更上一層樓了。
下半場是蕭斯塔可維奇的第十四號交響曲《逝者之歌》，同樣以死亡為主題，卻呈現與前一首迥異的美。以十一首詩文譜曲的第十四號交響曲，其編制應為視作大型的室內樂，並且是「獨奏者」的室內樂編制，作曲家將每個聲部視作獨奏聲部思考，樂團並非兩位獨唱者的伴奏樂團，而是擔任一起建構整體音樂的重要聲部。這首在樂句架構與聲音脈絡都已經完全跳脫古典形式的交響曲，對演奏者與唱者無疑是相當嚴苛的考驗，NSO的室內樂功力比起以往，大有進步，對於各聲部間的互動與現代音樂中常見的點描式的配器安排，雖少了一點熟捻的自信，但是整體聲響還不致於支離潰散。
較為可惜的反倒是獨唱者，擔任女高音的莎哈裘克（Tetyana Zakharchuk）只能做到照本宣科地唱出自己負責的部份，音色自始至終無法呈現各個詩篇不同的性格與情緒，最令人感到遺憾的部分則是沒有意識著整個樂團的互動，唱出的旋律索然無味並且遠遠游離在整體音樂之外。男低音薩許克（Andrzj Saciuk）大致上比女低音好了許多，但是美麗的詩篇仍然無法真正進入音樂中吟唱，語言與歌樂的美，在這場演出中是缺席的。
