要寫Torleif Thedeen這個大提琴家，要先提到我非常喜歡的曲目之一：巴哈大提琴無伴奏。或許是第一印象的緣故，在聽過傅尼葉與馬友友第一次錄音後，我始終偏好比較偏溫文儒雅或穩健細膩的版本。我喜歡莫克（Turls Mork）的綿延流動、Ralph Kirschbaum的土味與Daniel Muller-Schott的深思熟慮。其他版本或是Andre Navarra的強烈個人風格，或是Enrico Mainardi的堅毅，我都是偶一嚐之，不會特別有所愛戀。不過，有一種演出我是尊敬但疏遠。它詮釋冷洌、骨架峭峻、韻律感強但不帶感情，在這些演出裡，巴哈聽起來彷彿是充滿迷團的現代巨人（再一次見證明這六套組曲其實是史上最偉大的古典作品），有著自己的想法與無窮細節靜待發掘。偉大的羅斯托波維奇如此，被嚴重低估的席夫（Heinrich Schiff）如此，這篇文章的主角Torleif Thedeen也是如此。當初看見Thedeen的詮釋評價之高，耐不住好奇心馬上就買了嘗試，沒幾回聆聽便宣告失敗，趁朋友感興趣趕緊去交換莫克的版本回來。但這次經驗仍有其價值：它提供了一個Thedeen做為大提琴家相當全面的剪影。在這裡頭，Thedeen的特質一覽無疑。
關於Thedeen的背景其實找得到的資訊不多，唯一特別有趣的是他在1985年一口氣橫掃三個國際大賽：洛杉磯的Hammer-Rostropovich大獎，布達佩斯的Pablo Casals Competition大賽，以及歐洲廣播協會給年輕音樂家的TIJI-Tribune。相較於Thedeen的個人歷史，他的風格就明顯突出。要怎麼形容的演奏風格？他讓人想到北方的寒風：不帶感情、清晰透明、冷靜尖銳地把譜上的每個音符拉奏清晰。聽聽他演出巴哈第六號無伴奏大提琴組曲的prelude：每個音刻畫明顯，聲音透明到你彷彿看得到音符，節奏感強烈且不停向前推進，眼前彷彿出現一望無際的蒼白北歐荒原與冰河。對我來說，這樣的巴哈聽起來是有些絕望且冰冷的，但聽起來仍具有相當強的說服力，是較為異質特別的演出。
但，同樣特質用在巴哈或許特殊，用在蕭士塔高維契就顯得是天作之合。Thedeen與一開始提到的羅斯托波維奇十分相似，他們的蕭士塔高維契大提琴協奏曲都有著一種難以承受的神經質，一種接近歇斯底里的冷冽刺骨。但相較於羅斯托波維奇，Thedeen的伴奏部分更顯得尖銳，第一號大提琴協奏曲的第四樂章裡長笛與大提琴間互相追逐，整個樂章聽下來讓人幾乎不能呼吸。在這套曲目，Thedeen的表現已經是比起前輩大師也毫不遜色，真正有著自成一家的聲音。而他與Kees Bakel的德弗札克大提琴協奏曲則有著相同特質的另一面展現：應該很少有人聽過冷調激情的德弗札克吧？
到目前為止，Thedeen的錄音生涯其實還沒達到自己的高峰，但他無疑已經是個詮釋成熟、技巧無暇的大提琴家。我必須說，有些時候我不是很喜歡他的演出（他跟Potinen的舒曼／蕭邦大提琴作品不是很成功），獨樹一格的聲響與多數較為冷僻的曲目（他錄了不少現代作曲家作品）也讓他其實不是很好親近，但如果你喜歡羅斯托波維奇，喜歡冷靜理性的詮釋風格（或以蕭士塔高維契而言，尖銳刺痛），那Thedeen是個很棒的選擇。至少我可以說，他的蕭士塔高維契可以讓羅斯托波維奇的離開不是那麼樣難受。
