每年年初跟年中，我會固定收到一張Harmonia Mundi（台灣居然還有人天真到以為Harmonia Mundi是小廠）製作的精裝CD。CD一如所有Harmonia Mundi製作：高級紙材，印刷細緻，乾淨俐落，裡頭是未來半年內新發行錄音的試聽。有些只是段落，有些則是錄音本身曲子的完整摘錄。06年年初，我一如以往拿到了這張宣傳片，一如以往隨手丟在一邊，偶爾拿出來當背景音樂。某天下午，我把CD放著，自己無聊的拿本小說隨手亂翻。一開始，我的注意力是到處漂移的，一下子聽一下音樂，一下子看看文字，一下子盯著房間發呆。突然，一陣尖銳明亮的小提琴聲從耳機傳來，撕裂我的注意力。音樂激情、歡愉、強烈的情緒讓人喘不過氣。小提琴跟鋼琴彼此互相嬉戲追逐，演出者感覺充滿自信，大約5分鐘左右的收錄就彷彿音樂的雲霄飛車，空氣的壓力把你胸口的每一絲空氣擠出來，讓你無法呼吸。我把CD內頁翻出來：舒伯特小提琴幻想曲D.934第四樂章，小提琴Isabelle Faust／鋼琴Alexander Melnikov。那天，同樣一個樂章我聽了5，6遍，感動卻還是在那揮之不去。

小提琴家Isabelle Faust生於1972年。就跟多數的神童小提琴家一樣，她11歲組成人生第一個弦樂四重奏，1987年Leopold Mozart大賽優勝（這些比賽怎麼感覺無窮無盡，每個人都會贏個什麼），之後師事Christoph Poppen（Cherubini四重奏的第一小提琴，現在也是個不錯的指揮）。1993年她贏得帕格尼尼大賽，之後移居到法國，並於2000年在法國的古典大廠Harmonia Mundi開始她的錄音生涯。但與一般神童小提琴不同的地方，她有很明確自己的聲音。以頂上這張舒伯特為例，她的演出活力十足，琴音自由且充滿野性，演出有種強烈的的即興感，彷彿她不是在照譜演出，而是隨性所致的創作。但她不是永遠都火花四射：聽聽同一首作品的第三樂章，她的演出彷彿樹葉間吹過秋天的微風，葉片在空中顫抖著、低語著，彼此與對方耳語。聲音溫柔、抒情且撫慰人心。

Faust一個特別的地方，在於雖然她現在是個優異的獨奏家，她的室內樂表現甚至勝過她演出協奏曲。她與Melnikov從舒伯特、貝多芬到最近的布拉姆斯張張精彩，兩人彼此間心意合一，幾乎會讓你相信是同一個人同時演奏兩種樂器。他們兩個再加上Jean-Guihen Queyras所組成的三重奏，三個人都是高水準獨奏家，但彼此之間的默契就連專業的三重奏也只能望其項背。聽聽她們合作的德弗札克鋼琴三重奏"哀歌"，每個樂章間的獨特情緒都表露無遺，時而粗獷、時而沈重、時而悲痛、時而神秘，連結而成一幅最美的情緒馬賽克。

不過，相較於獨奏上的，Faust在協奏曲著墨較少－即使在這方面她的錄音仍然具有相當高的可聽度。如果要我挑一張她最具代表性的錄音，除了頂上的舒伯特外，便是她的貝多芬小提琴協奏曲錄音。這是一張非常具有個人色彩的貝多芬：頂上所說的熱情、野性以及即興在這裡明顯可見－Faust的詮釋可以說是相當波西米亞風，一度我甚至誤以為我在聽Josef Suk的錄音。而當然，溫暖流暢的歌唱性在第二樂章也一覽無遺，感覺情緒熱烈但不粗俗，色彩豐富但不濫情，整體相當誘人。整體來說，Faust在這首曲子上留下了相當有特色的紀錄，而考慮到這首曲子有如此之多的版本、無數不同的詮釋風格，Faust的表現顯得更加搶眼。至於克羅采：Faust搭配Melnikov，買就對了。

就一個小提琴家來說，Faust還不算徹底成熟。她的詮釋偶爾還是會出現水準不一致（如她的德弗札克小提琴協奏曲好但還可以更好），她也還是需要更多曲目來證明自己的能力究竟到哪。但以現階段來說，Faust已經是一個有自己聲音和靈魂的小提琴家－至少，她的情緒是如此直接、演出具如此感染力，同樣的曲目在她手上也能展現出不同的風貌。按照網路上的資料，她2009年要挑戰貝多芬小提琴奏鳴曲全集。對此，我屏息以待。