21.聖桑：大提琴與管弦樂作品全集
大提琴：Johannes Moser
指揮：Fabrice Bollon
樂團：Radio-Sinfonieorchester SWR
廠牌：Hannsler
快，無獎徵答：聖桑寫過幾首交響曲？（答：3首）聖桑寫過幾首鋼琴協奏曲？（答：5首）聖桑寫過幾首小提琴協奏曲？（答：3首）聖桑寫過幾首大提琴協奏曲？（答：2.5首，如果把長度跟內容都跟協奏曲一模一樣的給大提琴與管弦樂團的組曲算進去的話）那現在，百萬大考驗來了：你過去這1年中，有沒有聽超過2首交響曲、3首鋼琴協奏曲、2首小提琴協奏曲或1首大提琴協奏曲？（如果每個問題答案都是有請來信，我挑張今年榜單的CD送你）
很奇妙，聖桑的音樂在錄音室裡，受到了簡直是非人的對待。拿個最簡單的例子來說：上次有人錄出一套真正具有代表性的鋼琴協奏曲全集是什麼時候？不好意思，扣掉我很喜歡的Malikova（Audite），再上一套已經是Darre在195x年錄的經典版本了，更別提一群諸如Collard、Thibaudet等人的蹂躪。但你隨便挑任何頂上這些作品的任何一首，旋律之優美，創作之別緻，比起每季定期會出現的經典曲目也是毫不遜色。也因此，非常感謝Moser，他讓我們至少在短時間內，可以確定擁有一個所有聖桑大提琴與管弦樂作品的經典版本，還不用擔心它會瞬間被從目錄刪去。Moser的演出聲音濃郁但不沈重、甜美但不濫情，同時擁有絕佳的品味與韻律感，讓音樂始終有種如歌般的特質－我心目中演出聖桑最重要的條件。聽聽看他詮釋下那首給管弦樂團與大提琴的熱情快板，那是多麼激情與令人陶醉的聲音！Fabrice的伴奏讓這個飽受Norrington摧殘的樂團發出真正法國味的聲音，特別值得獎勵。如果你不確定聖桑適不適合你，找個機會試聽這張CD，聽聽看第一號大提琴協奏曲開頭大提琴進場的部分，相信你就會上癮了。
22.舒曼：小提琴奏鳴曲全集
小提琴：Carolin Widmann
鋼琴：Denes Varjon
廠牌：ECM
ECM似乎致力於推廣舒曼被忽略作品的地位。在發行了經典的舒曼弦樂四重奏後，它們又有了這張舒曼的小提琴奏鳴曲全集，而它的品質就跟Zehetmair四重奏那張錄音一樣好。
該怎麼用文字描繪Carolin Widmann與搭檔Denes Varjon的成就？我想可以從兩個面向來看。第一，她們完全捕捉到舒曼作品中那份浪漫與熱情的詩意。聽她們演出，宛如聆聽一把小提琴與一架鋼琴在做詩歌朗誦：你會聽見小提琴時而嘆息、時而激昂澎湃、時而低語，有如詩人吟詠著自己熱愛的文字集。舒曼作品裡那份熱情與流暢幻想，在這裡頭一點也不少，甚至透過她們的詮釋更加明顯；第二，她們的音樂真正反映出舒曼的人格特質。你既會聽見舒曼想像力奔馳的一面，你也會聽見舒曼的不安、緊張、分裂與精神異常。如果不相信，可以試試看舒曼第三號小提琴奏鳴曲第一樂章：那種光與影的對話，時而美麗，時而黑暗，音樂底下彷彿流動著無止盡的扭曲不安。Widmann既沒有美化舒曼，也沒有刻意強調他的異質，僅是完整且細膩地呈現舒曼的各種面向。甚至可以說，她完全相信舒曼作為一個作曲家。而有些時候，這正是優秀作品所需要的：一點點的信任。
23.丹地（D'Indy）：交響曲第四號"義大利"、給鋼琴、長笛、大提琴與弦樂團的協奏曲
大提琴：Marc Coppey
鋼琴：Brigitte Engerer
長笛：Magali Mosnier
指揮：Lionel Bringuier
樂團：Orchestre de Bretagne
廠牌：Timpani（可於新天新地購得）
預告一下，結束這系列年度唱片選文章後，如果時間允許，我想來寫個年輕指揮的系列，介紹現在國外活躍的年輕指揮家（不會只有杜達梅跟哈定）。提到這件事，是因為這張錄音的指揮，Lionel Bringuier，今年年僅22歲，但在他指揮棒下的法國音樂，可能是半個世紀來最好典範的再現。
如果我是個懶惰的寫手，可能我只要把頂上那段寫聖桑的文章在這裡複製貼上，把名詞跟數字改一改，一段便又完成了。甚至比起聖桑，丹地的作品所受到的冷落，可以說是有過之而無不及。我是說，聖桑你偶爾還可以看見第三號交響曲的錄音，你上次看見有人錄丹地的交響曲是什麼時候？更別說是如現在這般優秀的版本。在Bringuier的錄音裡，你可以聽見法國音樂最美好的部分：優美的旋律、有些cheeky的韻律感、法國樂團的獨特和聲，以及Bringuier為音樂帶來的明確結構與旋律線。搭配現在這些作品根本沒人在乎也沒人想聽的事實，這樣的成就更加難能可貴。的確，某些時候我會感覺作品本身並不是頂級，但聽聽給鋼琴、長笛、大提琴與弦樂團的協奏曲第二樂章各個聲部間美到讓人窒息的對話，你怎麼能不給這樣的作品一次機會？更別提第四號交響曲第四樂章與孟德爾頌同標題交響曲間的驚人相似性（至少就韻律而言）。給這張錄音一個機會，這可能是今年最需要你施捨些許注意力的唱片，而我很肯定它會以以倍數計的聆聽時數與無窮美好回報你。
24.愛：Petibon演唱古典女高音詠歎調
女高音：Patricia Petibon
指揮：Daniel Harding
樂團：Concerto Koln
廠牌：DG
從Virgin跳槽到DG，Patricia Petibon似乎經歷了某種人格的成長與改變。法式女高音的輕巧依在，過去偏愛但個人相當討厭的誇張做作卻放到一邊，結果便是這張今年最大的聲樂驚喜之一，這不僅是我記憶中Petibon到目前為止最好的錄音，無疑也是最讓人感興趣的一次。
這張錄音讓我最欣賞的，是Petibon在選曲上的努力。混和不同語言、角色心境與作曲家，Petibon第一次展現出，如果她願意，她可以呈現多廣的範圍。舉個簡單例子：整張錄音的第一首，海頓的Ragion nell'alma siede (選自Il mondo della luna，我連聽都沒聽過的玩意)。撇開Petibon漂亮的花腔不說，有沒有人發現這首曲子聽起來多像同一個作曲家在創世紀裡給女高音的詠歎調？當作品本身提供的小小樂趣，搭配音樂家的絕佳詮釋與本身即具備的戲劇張力，結果便是讓人特別印象深刻的娛樂。Daniel Harding的伴奏也同樣值得讚許：終於他指揮古樂團時，有個Wunderkind的樣子。是，這東西或許不適合每天聽，但光是葛路克的Non, cet affreux devoir，便已經值這張CD的價錢了。
其他絕對值得一提，但礙於篇幅、曲目或與MUSIK年度選拔重疊而沒進榜的遺珠：
1.Fiesta－杜達梅指揮拉丁美洲管弦作品（DG）－要不是MUSIK，這張是我心中的年度唱片，熱情如火的音樂饗宴
2.莫札特鋼琴協奏曲第24，25號（Imogen Cooper，AVIE）－濃郁香醇但同時美麗秀氣的莫札特演出
3.蕭邦前奏曲（Thraud，Harmonia Mundi）－典雅陽光，宛如魯賓斯坦的法式蕭邦
4.韋瓦第小提琴協奏曲選（Daniel Hope，DG）－非常有創意與想像力的選曲，搭配高水準演出
5.貝多芬弦樂四重奏全集（Endellion弦樂四重奏，華納）－宛如貝多芬導演版的完整曲目，演出有些學者味但仍值得一聽
6.韋瓦第雙小提琴協奏曲（Carmignola、Mullova，DG）－稀有曲目，超水準演出
7.巴哈大鍵琴協奏曲（Dantone，Decca）－透明、讓人可以重新認識作品的錄音
8.布魯克納第九號交響曲（約夫姆，Weitblick）－變化多端、濃郁且凝聚力高的布魯克納名盤
9.莫札特小提琴協奏曲（Carmignola，DG）－古樂演出莫札特的典範盤
10.尼爾森第一、第六號交響曲（Schonwandt，NAXOS）－道地、自然且溫暖的尼爾森
11.Runnicles指揮德勒斯登國立劇院演出華格納（華納）－年度重發盤。戲劇張力強，德勒斯登的聲響讓人流淚
12.豎琴上的德布西（Xavier de Maistre，RCA）－有過度討好之嫌，但好聽的沒話說
13.貝多芬第四、第七號交響曲（Boyd，AVIE）－讓你重新聆聽一首作品的錄音，有時來自最想不到的地方
14.莫札特歌劇詠歎調（Damrau，Virgin）－戲劇張力與技巧與情感的三位一體
15.布拉姆斯的法國號三重奏（Zwart、Melnikov、faust，Harmonia Mundi）－見證古樂考據的重要性：樂器可以為一首作品帶來多大改變
16.舒曼交響曲全集，馬勒配器版（夏伊，Decca）－反駁馬勒配器版背叛了原典版此一說法的最好例證