40歲以下的指揮－我們世代的Wunderkind（三）
2009-03-19 14:11 ｜｜點閱：4233
7. Daniel Harding
出生年份：1975
目前擔任最高職位：倫敦交響樂團首席客座指揮
Daniel Harding（中文好像翻哈定）應該算得上是少年得志這個形容詞最好的代表人物。13歲時，他成為英國國家青年管弦樂團的一員。在他17歲那年，他找了幾個朋友跟他一起演出荀伯格的月光小丑（天知道為什麼會有人17歲愛上演這玩意），並把演出錄成錄音帶，寄給當時在伯明罕的拉圖。聽過錄音帶後，拉圖立即任命Harding為伯明罕的助理指揮。接著，Harding的指揮生涯一飛沖天：1994年，他在大一（念劍橋）時成為柏林愛樂的助理指揮（當時首席指揮是阿巴多）、並開始接任包含Deutsche Kammerphilharmonie（1999-2003）、馬勒室內樂團、瑞典廣播交響樂團（2007）等團指揮職務，於2004年成為倫敦交響樂團首席客座指揮，算是達到了指揮生涯的一個高峰。
客套話介紹說盡，開始不太好看的部分。
毫無疑問，Daniel Harding是我這整個名單裡，個人認為最名過其實的指揮－連當初的Christian Thielemann（一個失敗次數比我錯別字還多的指揮）比起他都相形遜色不少。基本上，在聽過他留下為數不少的錄音（廣播加上唱片）後，吾人可以得知，Harding指揮大概有兩種模式：第一，瘋狂求快，求韻律感，但卻往往犧牲了音樂的歌唱線條或形狀，使得音樂沒有色彩或情緒，宛如工業生產後的產品；第二，自動駕駛，讓樂團自己去發揮音色與詮釋的可能性，自己站在指揮台上聽演出並感到震驚。先從早年開始，聽過他的馬勒、貝多芬、布拉姆斯，你很難不感到震撼：一個這麼沒有思想的指揮，居然也可以灌唱片！馬勒淡如清水、布拉姆斯宛如一團泡了水的衛生紙、貝多芬更是沒有形狀、節奏或聲部，久了有點悲哀其實。慢慢地，隨著時間經過，Harding也從我們剛剛說的兩種模式中，第一種進步到第二種。聽聽他指揮維也納愛樂的馬勒十，除了維也納愛樂的音色外，你聽見什麼？什麼都沒有。
當然，如果要稱讚Harding，我還是可以說，他的莫札特算是唯一在水準左右的詮釋：至少，算得上獨樹一格。他的莫札特推進力極強，同時具有許多細微的聲部變化，不是典範版本但至少有自己的觀察洞見－只可惜，這也僅限於莫札特。比起過去5年，現在的Harding的確進步許多，但只是從尷尬的不堪進步到缺乏想法與見解。到目前為止，我很難理解拉圖或阿巴多究竟是看上這個年輕人哪一點－頂多只能說，每個指揮都有表現驚人的那麼一兩次，或許Harding剛好展現給他們看那一兩次就是。
少年得志這句話，通常接的是少年得志大不幸。Daniel Harding似乎也是如此。
8. Eivind Gullberg Jensen
出生年份：1972
目前擔任最高職位：準北德廣播愛樂首席指揮
Eivind Gullberg Jensen出生於挪威，一開始先於Trondheim學習小提琴，後來到北歐跟隨Jorma Panula（前情提要一下，Esa-Pekka Salonen、Mikko Franck、Osmo Vanska等人的老師）學指揮。過去他是以客席為主，但從2009/10年樂季開始將接任北德廣播愛樂首席指揮的職務。
Jesnen是一個很容易錯過的指揮：他沒有什麼國際能見度、到目前為止還沒有當過首席指揮，好不容易接了也是一個知名度偏低的樂團。但，如果有機會聽見他的演出，你很難不被他的能力吸引。在他指揮下，舒曼的黏膩管弦色彩清晰不少，又有著浪漫與熱情、他的葛利格與西貝流士有著北歐指揮詮釋上的權威性，但在天方夜譚這樣的曲目裡又可以帶來罕見的風格性與個人詮釋：坦白說，就是因為聽過他的天方夜譚詮釋，我才決定將他納入這個清單裡。他的詮釋選擇犧牲些許的管弦樂色彩，換取大量的張力與情感變化，讓天方夜譚聽起來是如此，well，有深度（說句題外話，他的師兄Salonen在這首曲子詮釋上與他相當雷同，不知道是不是同屬Pamula學生的緣故）。我不會期望他的國際知名度突然一炮而紅，或者他真正成為未來愛樂者津津樂道的指揮，但我可以很肯定他是個好指揮，也肯定是我會一直注意未來發展的對象。
9. Philippe Jordan
出生年份：1974
目前擔任最高職位：準巴黎國家歌劇院總監
Philippe Jordan出生於1974年，是瑞士指揮Armin Jordan的兒子。他從6歲開始彈鋼琴，11歲開始學小提琴，並如同許多如此背景的人一樣，最後成為了指揮。16歲時，他進入蘇黎世音樂學院就讀，一開始仍是以鋼琴為主，但漸漸開始接觸指揮，在這段期間他成為Jeffrey Tate的助理，協助Tate準備華格納指環演出的進行。1994/95樂季，他成為Ulm國立劇院的音樂總監，並於隔年於布魯塞爾第一次以指揮身份登台。1998年到2001年間，他成為巴倫波音在柏林國立歌劇院的助理，之後改為擔任首席客座指揮一職。他多半以指揮歌劇為主，2007年宣布他將會於2009/10樂季開始擔任巴黎國家歌劇院的音樂總監。
Philippe Jordan是個未定型的指揮。現在的他在我眼中是一個半成品，有可能在未來成為耀眼的樂壇希望，也有可能成為跟他父親一樣，穩定但不出色。在他跟紐約愛樂的現場演出裡，史麥塔納的我的祖國選曲有很多自己的想法跟詮釋（如在第一樂章裡，特別強調銅管聲部），德弗札克的捷克組曲也有著芬芳的木管與濃郁的弦樂部；但當指揮維也納愛樂演出布拉姆斯的德意志安魂曲，他又聽起來呆板且缺乏特色，單純只是照本宣科。在歌劇上，我喜歡他伴奏的能力，可以退到幕後，支持並協助歌唱家的特質展現。整體來說，他表現出色的機會比搞砸的機會大上許多，但即使搞砸，你總是可以在他指揮的音樂裡，聽到些許有趣或意想不到的小細節。我會很期待聽他指揮的歌劇或管弦樂團演出，但至於表現會是搶眼出色，還是平庸乏味，這就真的要看天吃飯了。
引用：http://blog.chinatimes.com/lotuseater/archive/2009/03/19/386742.html