＜上半場＞

布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲

＜下半場＞

巴哈：C小調幻想曲與賦格，BWV437（艾爾加配器）

蕭士塔高維契： 第六號交響曲

指揮：Mark Elder

鋼琴獨奏：Stephen Hough

樂團：香港愛樂

聽這場音樂會，是一連串因緣際會的巧合。禮拜四跟朋友去香港度假時，其中一個行程是去尖東站附近的星光大道看晚上八點的燈光秀（慘不忍睹，順帶一提）。在為了穿越馬路而進入地下道時，牆上海報一張熟悉的臉孔吸引到我的注意。貼近一看，Stephen Hough演出布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲？指揮居然是Mark Elder？我對香港愛樂現任音樂總監Edo de Waart沒太多印象（唯一記得的是他在幫Kocsis伴奏拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲時完全被鋼琴壓著打），所以很難判斷樂團本身的好壞。但單憑前兩個名字便已輕易地讓我當下做出決定：我們開始瘋狂尋找最接近的城市售票端點、買了不好不壞的位子，忍不住興奮地期待隔天－畢竟，上禮拜才剛聽完NSO的布魯克納，再糟也不過就如此不是嗎？

聽後心得呢？可惜，如果音樂會只有半場，我會說香港愛樂大概是全亞洲最好的樂團。

先說糟的部分。相當諷刺地，我其實是為了Hough彈布拉姆斯而前往，但他的表現卻令我大失所望。很多年前，他為EMI/Virgin錄了一套布拉姆斯鋼琴協奏曲。當時那套錄音所展現的，是一個感覺上詮釋深度與現在這個兼具技巧與情感天差地遠的鋼琴家。但似乎，當他演出所有其他曲目都有明顯成長時，他的布拉姆斯卻感覺停滯不前。簡單說：對布拉姆斯而言，Hough似乎找不到什麼好說的想法或見解，而這也反應在他的演出上。從第一樂章鋼琴獨奏進場開始，他的詮釋如蒸餾水般索然無味，既缺乏高貴的情感，也無悲劇的沈痛，就只是照本宣科，把每個音平順地彈完就是。並不是說演出布拉姆斯需要多大的誇飾，但在聽他演出時，我感覺不到任何曲子背後的情緒或想法，只看見一個鋼琴家表情豐富地（他的臉部表情比音樂裡頭還多）彈出所需要的每個音符，不多也不少。同樣的現象似乎也反應在伴奏上，整個樂團宛如感冒病人帶著口罩，悶著喉嚨發出聲響。低音部完全缺乏那份，在這首作品裡無比需要的，從下而上的聲音、小提琴感覺像是室內樂團、銅管感覺是在香港島演出，就連Elder的目標似乎也只是把布拉姆斯指揮的像艾爾加。他跟Hough特別偏好在特定段落裡添加過多的圓滑奏，但搭配其他部分的平淡無奇，這些段落反而顯得更加刻意。在第二樂章，整個樂團已經完全把布拉姆斯轉換為英國人，沒有低音部的樂團聲響加上一個樂句一個樂句永無止盡的圓滑奏，音樂聽起來並不撫慰人心：它感覺無趣且過度浪漫。突然，進到第三樂章，Hough像是變了個人般開始果斷堅決地在音樂裡前進，但這裡感覺他跟樂團的默契出現問題，兩者始終無法取得一致的共鳴，使得樂團反而像是被Hough壓得喘不過氣。有趣的是，某些時候樂團會突然有種宛如"炸開"般的效果，更讓人懷疑前兩樂章的無趣並非出自演出人員的無能，而是音樂家本身的"詮釋"所致。但，在這裡出現了新的問題。Hough的演出只有強勢，卻沒有情緒在背後支持。在這裡，他的詮釋讓我想到Peter Donohoe跟Evgeny Svetlanov在EMI的錄音－沒有情感，只是聲音，只是Donohoe可以做出更洪亮壯闊的聲音，而Svetlanov肯定是個更好的伴奏者。而在過程裡，樂團與鋼琴家也始終有著這邊一點那邊一點的小失誤，使得整體演出雖然輝煌，但卻有些，該怎麼說，彆腳。終究，單純以上半場而言，這是次讓人尷尬的經驗。

但進入下半場，情況有了一百八十度大轉變。

下半場時，在每段音樂開始前，Elder會發表一段他對音樂的認知與想法的簡短演說，他自己則用詮釋做到了他對音樂本身的認知。就巴哈而言，他所呈現的的確是自己所說：一段肅穆的幻想曲，搭配一段樂團的happy hour。誰在乎整首作品到最後已經變成打擊樂協奏曲？這首作品讓人對接下來的演出充滿期待，而這正是上半場最缺乏的。

在宣傳廣告上，文宣稱讚Elder是現在最好的蕭士塔高維契指揮之一。雖然過去僅聽過他指揮的七號，在聽過他的演出後，我相信這樣的稱讚並非宣傳效果，而是確有其事。Elder強調的是蕭士塔高維契音樂裡的緊張、不安與歇斯底里，換句話說，那些藏在歡笑與嬉鬧背後的痛苦。他在第一樂章所呈現的即是他在開場演說所說的，那份深夜裡輾轉難眠，思緒佔據腦海完全不能呼吸的恐懼，透過樂團聲部的呼應（中場時樂團的座位法也有所調整，或許這也有幫助）與一流的樂手獨奏，音樂聽起來的確有了全新的感動。進入第二樂章，Elder製造出聲部間某種近似"拉扯"的效果，音樂不斷地在愉快的旋律裡彼此推擠，使得即使旋律本身相當歡樂，他依舊能做出他所描述的那份歇斯底里情緒。第三樂章之後樂團更是完全演奏開，現場的熱力、音樂本身的刺激感與到後半段Elder刻意誇大某些音樂的對比，使得最後那份有如馬戲團的效果確實讓人難忘。就如同Elder所說，你可以根據音樂做出你自己的判斷，但他毫無疑問流暢且滔滔不絕地用音樂陳述了自己的看法。唯一的遺憾，其實是跟樂團聲音有關：不管Elder再努力，他所創造出的樂團聲音感覺還是英國樂團的聲音，那份俄國樂團的冷冽與歇斯底里依舊不存在於他的樂團裡，這也使得他的詮釋還是少了最後那份讓音樂可信的成分－不過，現在基本上也沒幾個樂團或指揮真正做得到這點，而單就他在這場音樂會所呈現的內容而言，他的確是相當優秀的蕭士塔高維契指揮。

感覺得出來就下半場的演出曲目而言，Elder花了相當多的時間去排演，但他也收到了豐富的回報。從下半場的巴哈開始，樂團表現宛如脫胎換骨：反應能力強、聲音精準多變，且隨著指揮的想法流動調整。聽聽第六號交響曲的長笛、雙簧管、小號、小提琴以及整個低音大提琴聲部的表現，完全是第一流樂團的水準。只不過隔了一個海峽，樂團確有著天差地遠的演出水平。就它的票價演出表現相比，這又是一次本益比極高的豐富收穫。

最後提一下音樂廳與樂團本身。香港愛樂看過去幾乎大部分是由外籍人士所組成，但至少，跟台灣演出人員相比，他們有著好太多的專業素養，以及對自己所作所為的在乎與敬業，這點台灣的演出實在讓人搖頭嘆息。另外，我頗喜歡音樂廳的設計。音樂廳容納性遠沒有國家音樂廳好，但設計較為舒適，音響效果也較佳。