13.德布西／佛瑞／拉威爾：弦樂四重奏
弦樂四重奏：Quatuor Ebene
廠牌：Virgin
始終覺得，法國印象派音樂詮釋，關鍵在於氣味。如果說好的德奧音樂要讓你看得見每個刀工、每個雕紋、每座橫樑的走勢，好的法國音樂（至少，從聖桑以後）詮釋應該要可以聞得到香水的、芒草的與桔子花的香味。而這便是Quatuor Ebene這張新錄音裡，最突出的特質。它有著一種，濃郁到迷惑感官的嗅覺質感。以佛瑞的第三樂章為例，外在的賦格型式搭配獨特的旋律線，即使音樂本身仍是古典的樣子，實際上的旋律卻已經在暗示其他後輩，特別是同一張錄音中拉威爾與德布西的來臨。而聽聽看德布西的第二第三樂章：那種幾乎讓人窒息的氣味，幾乎可以凝結成觸摸得到的固體，旋律彷彿來自於一個陌生的、遠方的世界。Quatuor Ebene的詮釋時而細語時而綿密，但聲音永遠不至於顯得粗野，且聲部的和諧與樂曲氣氛的掌握讓音樂自有一種特殊的質感。試著在用餐或歡娛時播放，則它所提供的美感將難以想像。
14.舒伯特：弦樂四重奏第12號"Quartettsatz"、14號"死與少女"
弦樂四重奏：Jerusalem Quartet
廠牌：Harmonia Mundi
在Artemis Quartet成員大換血（4個換了2個）後，Jerusalem Quartet似乎已正式成為新生代弦樂四重奏中，最讓人期待的一個（提供幾個我相當喜愛但台灣鮮見的弦樂四重奏：Paavo Haas Quartet、New Zealand String Quartet、Quatuor Danel）。單就激情的程度而言，他們或許比不上前輩阿班貝爾格或上述的Artemis Quartet，但他們的聲音永遠整齊透明、詮釋完全洞悉作品，而對結構與旋律的掌握更是難以比擬。而雖然新錄音的重點毫無疑問是他們所灌錄的死與少女，我卻想把重點放在他們在錄音一開始，舒伯特單樂章的弦樂四重奏作品上。
非常巧的，Artemis Quartet四重奏在他們今年的舒伯特弦樂五重奏錄音（一張坦白說有些令人失望的發行）裡，也收錄了這首未完成的作品。但一比較Artemis Quartet與Jerusalem Quartet的錄音，便可以聽出為什麼Jerusalem Quartet就未來的可能性而言終究有所差距。一如許多人所提及的，舒伯特音樂的重心在旋律，而不是在結構。在Artemis Quartet的版本裡，我們聽見音樂本身有著高度的歌唱性，卻感覺不到音樂結構的樣貌（這個現象在弦樂五重奏裡更加明顯），而在更換了團員後，Artemis Quartet似乎也失去了原先讓他們錄音有所不同的豐富音色、強烈對比與神似阿班貝爾格的熱情。Jerusalem Quartet呢？濃郁但不黏稠厚重的聲音，搭配各聲部清晰整齊的合奏，舒伯特的旋律美從不會顯得過火或不足，富有情感且不濫情。但更重要的，是他們對速度與結構的掌握。短短10分鐘左右的單一樂章，Jerusalem Quartet總是可以找到每個段落最合理的速度，讓彼此之間的音樂流動性不會受到傷害。同樣特質其實也運用在死與少女中，只是在這裡Jerusalem Quartet更重視樂章間的連續性，以及樂章內段落的銜接。不關你已經聽過多少張死與少女，這張Jerusalem Quartet的新錄音肯定仍值得一聽。
15.韓德爾：皇家煙火、雙重協奏曲
樂團：Zefiro
廠牌：Deutsche Harmonia Mundi
有些曲目很有趣，幾乎每個人都聽過、每個人都同意這些曲目已經浮濫到沒太多好說，但當要找一個接近心中理想的版本有時又如此困難。韓德爾的皇家煙火肯定是這裡頭其中之一。每個人都覺得自己已經聽這曲目聽到膩、至少擁有一兩個版本，但當被詢問推薦版本時，又往往會有些支支吾吾說不出所以然。無論如何，這個問題在這幾年有了不錯的解答。先是Kevin Mellon（Naxos）提供了刺激與典雅兼具的好選擇，接著Labandie（ATMA）的新錄音重新挑戰Mellon或早期Jordi Savall與庫貝力克典範版本的地位。現在呢，Zefiro推出了自己的版本，一個逼著你用全新角度聆聽熟悉作品的傑出錄音。
Zefiro的版本最大特色，在於它管樂的運用。回到1950年代，當時還只是個學者的Charles Mackerras研究過韓德爾水上音樂的總譜後，對於現今演出的管樂使用提出質疑，認為當初的樂團編制，管樂肯定與現在有很大不同。於是呢，他在一個晚上找來全倫敦可以找到的所有管樂演出人員，找了個錄音地點，留下一張可以視為古樂運動早期最重要的考據錄音（現在這個錄音在Testament）。聽著Zefiro的版本，你很難不想到頂上這個故事。Zefiro讓管樂－銅管、木管，各式各樣發出美好聲音的管樂器與弦樂的聲部平衡幾乎是互相抗衡，一切樂譜裡管樂器的獨特細節因此展現，樂團也創造出風格歧異的和聲效果，整個樂團聲音和諧地融合在一起，具有木質音色的銅管更讓人想到，過去銅管其實是叫Harmonie的。另外，比起一般演出都將皇家煙火與水上音樂搭配，Zefiro聰明地選擇雙重奏協奏曲做搭配，不僅充分運用本身詮釋管樂權威的優勢，避免了讓人頭痛的重複性（很多人看到側標一定哀嚎：又一張皇家煙火），也提供了這些少見但悅耳且充滿趣味（這些音樂多半用在歌劇／神劇裡，試試看你可以聽出多少）曲目一個優異的錄音。給這張錄音一個機會，你會發現同樣曲目閃爍著不一樣的光輝。
16.J. C. Bach：6首鍵盤奏鳴曲
鋼琴家：Alberto Nose
廠牌：Naxos
好，所以巴哈有一堆兒子姪子，有些成為了不錯的作曲家（如C. P. E. 巴哈），大多數消失在時代的潮流裡。根據現有資料，這張錄音的作曲家J. C. Bach生於1735年，是巴哈第二任妻子最小的兒子。巴哈死後他先到義大利學習鋼琴，之後移居到倫敦，成為當地頗受歡迎的作曲家，影響力甚至延伸至海洋另一端的Manheim（Manheim Rocket的出產地）。頗無聊的敘述不是嗎？但如果說，J. C. Bach的音樂有著海頓從小分子發展至大型聚合物的作曲技巧、哥哥C. P. E. 巴哈的戲劇性，以及早期莫札特的優美旋律，你是不是很難不對這張錄音感到好奇？
而這便是Alberto Nose這張錄音傑出的地方。他開採出這些基本上已經完全被忽略的鍵盤奏鳴曲的每一分精華，運用有如打磨寶石般細心且充滿自信地演奏這些作品。從成果來看，他的努力是值得的。Nose的演出讓這些錄音聽起來更像是海頓或莫札特－最好狀況的海頓或莫札特，而讓人對J. C. Bach的被忽略更感到不可思議。這些音樂旋律優美、對比強烈、充滿幽默感，且每一首都是讓人無法停止聆聽的作品。超過一個小時的錄音，幾乎讓人感覺不到時間的流逝，作品與作品間一氣呵成，整張錄音聽完有著強烈的滿足感（比我偏愛但坦白說作品品質不穩定的Josef Martin Kraus還有趣），更別說許多趣味性十足的音樂設計。一張不管是給大腦或給心情無窮享受的錄音。
