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9.莫札特：第五／第六／第八號鋼琴協奏曲
指揮／鋼琴：David Greilsmmer
樂團：Suedama Ensemble
廠牌：Naive
好，所以莫札特早期鋼琴協奏曲不算是他創作生涯裡多高的成就，但就有如所有莫札特的作品，即使是他比較不那麼"偉大"的時候，他的音樂依然悅耳、迷人且有趣－這張錄音便是很好的例子。David Greilsmmer在演奏下，這三首早期鋼琴協奏曲－合適地帶有海頓的影子－顯得生動活潑，且有著無數吸引人的小細節。以第五號鋼琴協奏曲為例，Greilsmmer帶出了第一樂章朝氣蓬勃的活力，第二樂章的典雅，和第三樂章的多變性格。他的音色稍微有些偏冷，但毫無疑問流暢而富有感情。Suedama Ensemble或許不是多有名的樂團，不過在這裡他們跟Greilsmmer的合作彷彿心意相通，音樂有著強烈的自發性，並有種維也納般的高貴質感。最重要的，這套曲目目前單張錄音幾乎沒有任何人願意灌錄（要找幾乎只能聽全集，我第一次還是看到李希特現場錄影才認識這些曲目的），也讓人納悶為什麼如此新鮮悅耳的作品會如此不具有知名度。無論如何，感謝Greilsmmer與Naive提供了這張錄音，帶來一個彌補古典音樂享受的小小遺憾。
10.布魯克納：第八號交響曲
指揮：Joseph Keilberth
樂團：柯隆廣播交響樂團
廠牌：Orfeo（2007年年底出版，2008年才在台灣出現）
通常我不太相信歷史錄音，畢竟我的信念之一是以前人做得到的，現代人也做得到，差別在於現代人的錄音更好，但這張錄音某種程度上證明了翻箱倒櫃尋找古老歷史廣播母帶的價值。該怎麼描繪keilberth的布魯克納？想像Knappertsbusch的哲學性、貝姆的宏大骨架、克倫培勒的聲部清晰與強烈結構性（我還是聽歷史錄音的，不偏好罷了）和汪德的旋律線維持共存於同一次錄音，你便得到Keilberth的這個演出。這個錄音在我心中毫無疑問是最好的布魯克納錄音之一，不管是八號或布魯克納整體交響曲都一樣。Keilberth運用平衡讓聲部保持清晰，透過適當的彈性速度和刻意強調樂章結構讓音樂的主題明確呈現，甚至讓四個樂章聽下來有著完整的起承轉合。以第四樂章開頭為例，在第一個主題的出現與再現間，Keilberth掌握了音樂的結構，使得音樂不斷向前流動（一個非常困難的特質），甚至可以讓聽者預見前方黑暗中的面貌，使主題的出現不僅不會意外，甚至讓人覺得不可避免。柯隆廣播交響樂團給了keilberth一切他想要的，使整場演出有著布魯克納交響曲最重要的，一種管風琴般的特質。同一個樂團或許在音樂史上錄下了不少經典等級的布魯克納八號（克倫培勒、汪德、貝姆），但在聽過Keilberth之後，你會覺得只有他也已足夠。
11.海頓：創世紀
指揮：Paul McCressh
樂團：Gabrieli Consort & Players
獨唱家：Mark Padmore、Sandrine Piau、Neal Davies
廠牌：DG
雖然這跟我的喜好不太合，但不得不承認，有些時候數大便是美真的有它道理在。拿McCressh這套創世紀來說好了，我心中首選永遠會是Naxos的Christophe Spering，但McCressh就是有辦法強迫你承認，這是一套，就作品概念來說，更符合"天地創造"精神的錄音。其實McCressh的作法也很簡單：他拿了一個80人樂團搭配100人合唱團演出同樣音符，再大幅擴張編制下創造出壯闊到嚇人的效果（跟拿真的大砲演出1812序曲概念有點像，只是這裡是重新複製海頓首演的編制）。不說別的，光一句"神說：要有光。就有了．光！"，那聲Light一從耳機／喇叭傳出來，除非你對曲目冷感或神經失調，不然應該很難不正襟危坐，豎耳聆聽。但McCressh不是只有暴力，他也很會運用樂團創造海頓作品所要求的特殊效果。以第二天的後半段為例，McCressh利用不同聲部做出的各種豐富音色，比起小編制樂團也絲毫不遜色，更別說他的樂團在宏大時比別更過癮。三個獨唱家裡有兩個（Piau、Padmore），都是現在檯面上最好的獨唱家（個人偏好把Davies換成Gerald Finley），更別說接近奢侈的找Miah Presson唱夏娃。錄音之好，心血管疾病者不宜購買。
12.驚喜！Measha Brueggergosman演唱酒館歌曲（Cabaret Songs）
指揮：David Robertson
樂團：BBC Symphony Orchestra
鋼琴伴奏：William Bolcom
廠牌：DG
這是另一張或許在唱片行看到，你大概連拿都懶得拿起來研究的"偽跨界"錄音。或許它的質感簡直跟啥"永恆的XX錄音"沒什麼兩樣，但若給它足夠的注意力或時間，這會是今年最好的聲樂錄音之一。Measha Brueggergosman是個很不錯的女高音，至少在聽過她演唱貝多芬第九交響曲（Franz Welser-Most，DG）後再聽這張錄音，她的天分著實令人驚豔。大致介紹一下，這張錄音收錄的是Bolcom、荀伯格、薩提等人的酒館歌曲（Cabaret Songs），由交響樂團－David Robertson是現在最被低估的指揮之一－或鋼琴擔任伴奏。在第一首引人注意的Surprise!之後，很快你就意識到：這的確是古典音樂－一言以蔽之，地下社會版亞維儂之歌。以Bolcom的Black Max為例，一開始黑暗俏皮的旋律、豐富的樂團音色，搭配Brueggergosman的濃厚聲音，很快就可以把人拉進其中。但當進入荀伯格或薩提，音樂馬上變得濃郁華麗甚至紙醉金迷，聽聽她唱La Diva De L'Emipre，肯定是最頂級聲光享受。想像把酒池肉林用來形容最肉慾感官刺激饗宴，你就能體會這張錄音的面貌了。
下回預告：卡拉揚、不一樣的德布西、死與少女、古樂的布拉姆斯
