前進第二部分榜單：
5.John Antill: 芭蕾Corroboree、Outback序曲
指揮：James Judd
樂團：New Zealand Symphony Orchestra
廠牌：NAXOS
先簡單介紹一下Antill這位作曲家的背景。他是20世紀的澳洲作曲家（1902-1986），生命裡絕大多數時間為澳洲廣播公司服務，最有名的作品便是NAXOS在這灌錄的芭蕾Corroboree（字面意思是一種澳洲原住民的節慶舞蹈。他是希望這首曲子以芭蕾呈現，但絕大多數時候它還是以音樂會組曲形式演出）。單就演出面而言，這張錄音可著墨的點不多－你應該也找不到這首曲子的其他版本－而當然James Judd與New Zealand Symphony Orchestra還是一如以往地優異可靠，但音樂本身才是這張錄音必聽的重要理由：想像一下，絕大多數人聽過史特拉汶斯基的春之祭、少部分人熟悉Alberto Ginastera的Panambi（另一個要不是有NAXOS幾乎也是人間蒸發的作曲家），但在地球的另一端，一位號稱沒聽過上述兩位作曲家作品的人，卻寫出了文明世界南端對他們作品的呼應。這裡頭有春之祭的原始韻律、Ginastera的荒野氣氛，但同時有著自己的獨特面貌：聽聽那多元而異色的打擊樂器，以及明顯的民族旋律。毫無疑問，如果你喜歡容易入耳但又具有知性樂趣的現代音樂，這張錄音絕不容錯過。Outback序曲也是不錯的補白。
6.巴哈: 清唱劇BWV27, 84, 95 & 161
指揮：Philippe Herreweghe
樂團：Collegium Vocale Gent
廠牌：Harmonia Mundi
多數時候，你會尊敬但不會享受巴哈清唱劇，300首多半嚴肅、少數歡暢（某些世俗清唱劇），肯定不太適合當餐桌或電梯音樂的作品。因此，一張好的巴哈清唱劇錄音，就個人淺見，最重要的莫過於挑選出風格互補的作品，讓整個聆聽經驗不至於顯得單調或過於相近。而這就是為什麼Herreweghe這張錄音特別值得推薦：他挑選了四首風格、時期、主題都各自不同的清唱劇，提供了第一流的合唱團、樂團與獨唱家，編織成一張完整且豐富的清唱劇錄音。Herreweghe是個必須要挑音樂的指揮：他本身的學者氣息讓他在一些比較歡騰或需要放手的作品顯得太過拘謹，但他可以為嚴肅（或者大不敬的說，枯燥）的音樂帶來無比溫暖與慰藉，這是在古樂錄音裡少有的特質。在這裡，音樂搭配他的強項顯得容易親近，清唱劇間風格各自獨立，作品本身提供了相當豐富的面向：聽聽BWV95給女高音的詠歎調Valet will ich dir geben。獨唱家Mields溫柔的聲音搭配柔音雙簧管，加上開頭獨特的合唱，這或許不是你開車或談情說愛時的好背景，但當夜深人靜獨自一人，這樣的音樂的確可以洗滌靈魂。
7.楊納塞克： 布魯切克先生的旅行
指揮：Jiri Belohlavek
樂團：BBC Symphony Orchestra and Chorus
廠牌：DG
講到楊納塞克，你的第一印象是什麼？小交響曲？Taras Bulba？顏如花？不管你腦海的畫面為何，這一切都會改觀，因為布魯切克先生的旅行這齣歌劇所呈現的，是一個似乎熟悉但卻又充滿驚喜與不可預測的楊納塞克。
Belohlavek是現在活躍的指揮中，我認為最被高估的其中一位。沒錯他有個不錯的樂團（Prague Philharmonia），當過捷克愛樂常任指揮，但多數時候，他給我的感覺便是四個字：軟弱無力（我知道這很爭議，但這同樣也是我對阿巴多的想法－離題了）。布魯切克先生的旅行讓我對Belohlavek完全改觀。單純用聽的，你便已經可以體認到這是一齣非常"難"的歌劇。在這裡頭楊納塞克奇特的和聲、韻律與旋律一樣不缺，卻同時有著無數浪漫或情緒強烈到無可救藥的音樂。白話的說，這齣歌劇有點雙重劇格：它可以顯得優美動聽，又有著獨特的幽默與色彩。Belohlavek把這些特質捕捉的恰到好處，同時現場錄音似乎帶出了他果決的一面，音樂聽起來充滿自信、穩定且流暢，搭配與指揮心靈交通的樂團和合唱團，你便有了一套具有指標意義的歌劇錄音。獨唱家聽起來很享受自己的聲音與演出，臨場感十足。一份會讓人納悶為什麼這不是歌劇院常見曲目的錄音。
8.比才： 卡門組曲、阿萊城姑娘組曲
指揮：Marc Minkowski
樂團：Les Musiciens du Louvre
廠牌：Naive
很奇妙，在DG錄音時期的Minkowski始終感覺有些被邊緣化。他錄了無數的歌劇跟器樂，多數時候卻只能看著自己錄過的作品被Paul McCreesh重新錄過，然後自己的版本消失在倉庫裡。而即使對他我一直不是很欣賞，必須承認這是一張無論就任一方面而言都是接近完美的錄音：從詮釋、樂團、錄音到製作都是如此。Minkowski的錄音最重要的特質，在於他讓這些明明已經老掉牙的曲目聽起來很新鮮－一項古樂口口聲聲要做卻只是讓音樂面目全非的有趣矛盾（聽聽Minkowski自己的彌賽亞或Alpha那套駭人的糟的貝多芬鋼琴協奏曲）。拿理論上耳熟能詳的卡門序曲為例：Minkowski強調音樂本身的韻律感，音符本身基本上是跳躍著往前進－這肯定是個手心冒汗瞳孔放大迫不及待決一死戰的鬥牛士，搭配被古樂影響音響效果較柔的弦樂部與聲響特殊穿透力強的銅管（根據CD內頁解說與Immerseel貝多芬全集樂器交叉比對，這聽起來的確是偏法國味的樂器）以及音色較暗木香四溢的木管，Minkowski成功賦予了音樂新生命。但並不是說Minkowski只有刺激，慢板的部分也有著寧靜的美感，上述特質反而讓音樂聽起來更加容易親近。另外，這套錄音解說書是我記憶裡最為華麗的製作－即使就這些偏好極緻精品風的法國廠牌都是一樣：100多頁的高級紙材、全彩印刷、無數畫作、幾篇小說、詩作、照片與音樂家介紹。把這想像成一本附有絕佳贈品CD的法國作品文學畫冊／詩集，買它、欣賞它、珍藏它。
