面對這張錄音，首先注意到的，是Judd面對的挑戰。現場演出柴可夫斯基鋼琴協奏曲一號已經夠累人，但再加上普羅高菲夫鋼琴協奏曲第三號？簡直是直接逼出音樂家的極限，更別提兩場演出之間只相差數分鐘。不可思議的是，Judd從頭到尾完全沒有疲累的跡象，甚至在技巧艱難、風格獨特的普羅高菲夫第三樂章，他的觸鍵仍然快速、有力、平均且富有變化。聽聽看樂章開始時的音階，Judd的處理不但精準，且不會有讓人不適的壓迫感，剛硬與輕柔間完全一氣喝成，對於音樂本身也有絕對的掌控。又或者柴可夫斯基第三樂章與樂團競技，以及第一樂章高貴如鐘聲清鳴，都呈現出對自己表現的自信。單就技巧而言，他讓我想到柯西斯（Zoltan Kocsis）彈奏巴爾托克或拉赫曼尼諾夫，特別是後者的鋼琴協奏曲時，那份充滿詩意、恣肆揮灑的美感。為Judd伴奏的Alexander Lazarev與莫斯科愛樂（Moscow Philharmonic Orchestra），一如為柯西斯伴奏的de Wart，似乎也選擇讓Judd成為目光的焦點，只是亦步亦隨的跟著，扮演耀眼紅花旁的稱職綠葉。

但Judd不是只一昧依靠技巧，他的琴音多變且溫暖充滿情感，無論在抒情或炫技上都有自己特質。聽聽看溫柔深情的柴可夫斯基第二樂章，樂團與獨奏家間互相訴說彼此的情緒，即使透過有限的錄音都可以用音樂拼出完整的畫面；又或者普羅高菲夫第二樂章，每個變奏時而諷刺、時而尖銳、時而充滿不確定性，在Judd的詮釋下都有自己的個性。毫無疑問，我們聽見的不是空有壓倒性技巧的小朋友，而是一個成熟、豐富，有自己觀點並有能力實踐的年輕奇蹟。

多數時候，國際比賽是為了找出一群音樂家中相對最好的一個。但在這次錄音裡，明顯1978年已經有了絕對的優勝。的確，即使是1978年的現場錄音，聲音本身仍顯得遙遠且音場有其侷限，同時現場仍有些錯音或配合問題，但Judd的實力在有限的媒介中依舊清晰可見，也讓人更加婉惜他的離開。這，毫無疑問，算得上是古典音樂長河裡的一段傳奇。

而就聽的人來說，我只遺憾沒有更早知道有這麼一位演出家，也已經迫不及待要取得他的獨奏錄音了。