2002年，我從魔岩離開，因為回頭去唸書，所以也沒有進其他唱片公司。就這樣案子東接接、西混混，吃不飽也餓不死。好心的導演于中中收留我（註一），讓我做他的副導。中中接最多的案子，是歌手的電視專輯以及演唱會全紀錄拍攝製作，我也因此又有機會跟著學更多技巧。
2003年，在魔岩時期合作最多的藝人－張震嶽，在與魔岩約滿後，決定跟前滾石經紀部負責人George/黃靜波一起創業，共組一家屬於自己的夢幻經紀公司－本色音樂。2004年10月，在George來回無數次的奔波努力下，本色音樂終於談定與北美洲最大的Live House連鎖Club「House of Blues」合作，在北美十個大城市舉辦張震嶽&Free9的巡迴演唱（剛退伍的MC HotDog亦加入巡迴）；張震嶽與MC HotDog成為首次登上House of Blues舞台的華人歌手。
非常榮幸的，我獲得了與大夥一起去美國的機會，擔任全程紀錄拍攝。接著香港演唱會、以及大大小小有的沒的Pub表演、巡迴，我都有幸擔任紀錄拍攝的工作。大量的紀錄畫面，也因此成為『再見』、『馬拉桑』、『沒人愛劇樂』等等MV的素材。
2006年初，我擔任MC HotDog專輯企劃，由於自己對嘻哈的美學呈現不熟悉，所以找了對這方面很拿手的好友大寶導來拍『我愛台妹』、『我行我素』等等。還凹了導演幫忙拍『安可』的對嘴，然後我再把先前美國、還有錄音期拍的紀錄片都組合放進來，完成『安可』的ＭＶ。導演名稱還是冠大寶，因為尊敬他是台灣拍嘻哈的第一把交椅（張震嶽最近與侯佩岑、熱狗合唱的『就讓這首歌』也是他拍的）。
我一直都很喜歡拍，也渴望有機會可以拍，但我個性其實很後縮。一方面害怕去爭取，一方面也覺得做企劃的人去討ＭＶ拍，好像存心跟這些導演過不去，而且也太厚臉皮了一點。所以一直都是撿那種沒有預算、但是一定要變一支出來的ＭＶ在拍。可每次遙控器在［Ｖ］跟MTV轉來轉去時，腦袋瓜子也跟著轉來轉去，想的就是可以這樣可以那樣的念頭，然而這些念頭大多還是在封閉的腦子裡自我運作。這種時候，不必說什麼，就瞭解你到骨子裡的朋友是重要的；阿嶽跟我認識十幾年，我想他大概很清楚我這種俗辣的個性與想法；再加上George一直給我許多信賴與支持，所以當他們去跟滾石建議要找我拍時，我是非常非常受寵若驚又感激萬分的。
通常機會來臨，我害怕失敗的性格，會叫自己先退三步，然後才進一小步。然而這一次，我沒有給自己後縮的機會，不假思索的立刻跟企劃說ＯＫ。就這樣，我接下了張震嶽專輯MV的導演工作。
photo by Change(Olympus mjuII)
從企劃變成導演的角色很尷尬，一方面自己對藝人了解夠深，另一方面對企劃運作也熟悉；在這種狀況下，多做什麼、少做什麼，都會有壓力。不過我還是萬分感謝唱片企劃給予完全的放任、歌手給予完全的信賴、以及經紀人給予完全的支持。我很珍惜這次的機會，除卻以往紀錄式拍攝的導演經驗，這回是真槍實彈下海當導演。過程中發生許多第一次當導演會發生的狀況（例如：片場太大，我的聲音太小）、第一次當導演面對的專業知識（例如：一盤拍多久、畫面格數的決定等等）、以及第一次當導演感受到的壓力與困難（例如：面對男性主宰的片廠環境下產生的自我恐懼）…
photo by Change(Olympus mjuII)
當你以為自己早已準備充分，隨時可以進入這個空間指揮若定時，你可能還是會因為不夠自信、不夠篤定，而讓其他每個都是多年經驗的老鳥看見你的恐懼。你所自我建設的勇敢，在片廠的空間回音中被逐漸瓦解；你所掌握的進度與想法，在每個工作人員對你的陌生感中一一被消磨。這些不是『我』才會遇到的，而是每個導演都會歷經的過程。差別在於，誰能最快在這些挑戰中掌控全場、誰能最快克服陌生眼光的疑慮；然後，當你可以無懼地踏著巨人的步伐站起身，大喊『Cut!!!!』，你，才夠格成為一個『掌控者』。
在片廠，我有點被這個過程磨到、打擊到，而我居然沒有馬上叫自己好好站穩。
photo by Change(Olympus mjuII)
拍完後，我有一度不想看也不想聽。一想起在片場被攝影師、攝助、燈光師、燈助....看到我的失敗與脆弱的感覺很糟糕。腦袋充滿『我敗了』的心情，不想再面對包含著丟臉感覺的不完美與失敗，希望趕快忘掉，趕快忘掉，就像某篇日誌說的一樣，「承認錯誤，然後忘掉它」是我們處理失敗的慣用方法.....從心裡開始就輸了，內心根本沒有［贏贏贏］的氣魄。我本來沒有打算在Blog提我拍ＭＶ的事，因為感覺第一次的經驗很挫折，內心一再譴責自己讓那些給我機會的朋友失望，「算了算了，下次不會有人再找我拍了，我也不想再拍了」.........，但是，我就這樣不再去面對它、不再去想它了嗎?過了許久（而且有點太久），我總算可以面對自己，然後說『我要拍好、我一定不會失敗』！
下回有人肯再叫我拍，不知道是何年何月，但我還是懷抱熱血、衷心期待，手握雙拳大聲說：『給我拍吧』！
這次其實不是什麼大製作預算，唱片公司給我一個一般導演行情只能拍一支ＭＶ的預算，要我拍攝三支MV，外加45分鐘的電視專輯（是的，你沒看錯，是1+2+電視專輯）。這三支ＭＶ是：
【OK】
OK這支ＭＶ要特別感謝以下幾個好友：
感謝資深饒舌團『参劈』的小個、『大囍門』的布朗。謝謝你們願意將Rapper最重視的自尊暫時拋卻，為這支MV擔綱演出宅男與笨蛋。小個更在汗腺開刀傷口未癒的狀況下，仍然日夜狂練舞蹈。
感謝M&M舞蹈教室的熱血老師小宏，願意拿比一般編舞低三倍的排舞費，幫我編排這支舞，還不辭勞苦跑到林口阿榮片場來現場指導小個與布朗；更感謝他熱情客串一小段搞笑的亂舞（請從ＭＶ自己找）。
感謝即使決定下半生要專職去當釣客、都永遠是我好友的好二；因為有你對街舞的Sense，讓我這個菜鳥導演可以更不負責任地要求我講不清楚的舞蹈感覺。喔，當然更要感謝你幫我找到舞蹈老師小宏。
感謝亂製作老闆-我的老友阿聖一路以來的熱情贊助。若沒有你那跳躍式的神經攝影，馬拉桑、再見、沒人愛俱樂部….這些ＭＶ不會那麼精彩。從美國到台灣到香港，你真是我的最佳拍檔，即便你每天都忙著拍大預算廣告，我也還是最喜歡找你來亂搞（你建議ＯＫ要「快閃街拍」，我們拍了一早上，雖然素材太多沒用到，還是覺得非常有趣啊）。
【小宇】
整個預算，本來是買1送2，plus電視專輯的。所謂的買1，就是主拍【OK】，另外兩支ＭＶ可以用DV拍攝的紀錄片、或者更陽春的對嘴拍掉（註二），這樣導演就可以主攻一首歌曲，把較多的預算花在這一支上頭。但是跟阿嶽談過後，感受到他對【小宇】這首歌的重視跟喜愛 （再加上不時手機簡訊意見.....），結果買一送二最後變成了買2送1，plus電視專輯。整個預算重新分配，我必須花更多預算與時間來琢磨這首歌….
過程雖然挫折，但仍要特別感謝幾位伙伴跟朋友，因為有你們，讓我的第一次能夠完成，你們是：
阿嶽：謝謝你的信任、支持與全程參與，你是每一個導演都很希望一起工作的perfect artist
George：謝謝你的力挺，下次一定會更好！
導演中中：謝謝你的無私相授；
剪接小蘇：你是Rocker，一定是！
製片小胖與阿財：謝謝你們的細心、還有使命必達，我愛死了白色小鋼琴、還有熊貓車了；
美術羅賓：謝謝你百忙之中幫我設計的『廢棄物』兩面景片，友情無價！
攝影師Adili：謝謝你對菜鳥導演我的耐性與包容，下次有機會再繼續！
燈光師：謝謝你們給我的磨鍊，讓我體會以唱片企劃跟導演身份進入片廠的絕對差異，這個經驗實在難能可貴。
第三支【小星星】是純粹的紀錄片剪輯，主要以2007台客搖滾演唱會現場的紀錄畫面為素材。
【電視專輯】可以看這裡、這裡、這裡與這裡。
註一：
2002~2004這段時間整個人很沮喪，中中給我極大的幫助，他的正面、積極，是我莫大的支持。
註二：
台灣流行音樂的生態就是這樣，一首歌的生命週期只有兩個禮拜，可以負擔ＭＶ拍攝的預算大都來自ＫＴＶ授權金。企宣預算花了多少錢用在ＭＶ拍攝，就要想 辦法往ＫＴＶ業者那裡多推銷幾首卡拉ＯＫ，因此拍ＭＶ也要看ＫＴＶ業者買不買單。現在拍ＭＶ經費來源還多了一項，就是置入性行銷，例如化妝品、手機、摩托 車等等。這種通常都是要先談歌手代言，廠商在代言案中另付一筆ＭＶ拍攝的贊助款，唱片公司就拿這預算去拍ＭＶ，ＭＶ裡面出現產品；這也算是一種省成本的辦法。