台灣平面設計大師-蕭青陽，繼2005首度入圍第47屆葛萊美最佳專輯設計之後，今年以《我身騎白馬》專輯，再度入圍第五十屆葛萊美獎，成為首位兩度 入圍葛萊美的華人設計大師。正當所有光環都圍繞著蕭青陽時，「蘇通達」這個名字，也悄悄隨著《我身騎白馬》在網路引起熱烈討論。
葛萊美光環背後，《我身騎白馬》與《趕羚羊》
如果「蘇通達」這個名字實在沒有聽過，那麼《趕羚羊》應該讓你有點印象。沒錯，這張入圍葛萊美最佳設計的專輯《我身騎白馬》，其背後創作與製作黑手，與網路那首惡搞的熱門歌曲《趕羚羊》，正是同一個人。
「那是一時好玩，只是『惡搞』的，真的無關政治啊！」當這首旋律古典、充滿塞外風情的音樂以『髒話諧音』紅遍全台、並且被政治人物拿來互相比擬之時，蘇通達很無奈地辯解這『真的只是好玩』。雖然原創歌詞不是出自他手（原創：翁士凡），但專長編曲與男高音的蘇通達，不可避免的成了這首歌的主唱與製作人，也因此讓他體驗到一次最意外、也最不想要的走紅滋味。
《我身騎白馬》，一張連吃四家唱片公司閉門羹的專輯
來自高雄，畢業於柏克萊音樂學院，這個蕭青陽口中的「天才」蘇通達，從台灣追夢到Boston(柏克萊音樂學院所在地)，再從Boston築夢到台 灣。夢想將「屬於台灣自己的音樂」推向全世界，夢想讓全世界的人都認識台灣。但是沒想到，理想遠大的第一張作品，走了四家唱片公司，卻沒有一家感興趣。然而一年過去，這張被拒於門外的專輯，卻隨著封面設計在葛萊美入圍，而開始熱門起來。從沒有唱片公司要發行，到搶手熱賣，這一連串過程，對蘇通達來說，恍如 三溫暖一般的起伏。只因為蕭青陽一句「沒人要出，你自己出，我幫你」，一個原本只會做音樂的人，突然變成了發行人、企劃、業務、甚至要騎著摩托車送貨的小弟。
2007年初，蘇通達在高雄親友的資助下，成立公司，順利發行第一張專輯《我身騎白馬》。以一個沒有通路關係、毫無發行經驗、更別提行銷能力的專輯來說，《我身騎白馬》前半年就悄悄賣了近兩千張，甚至登上EZpeer、KKBOX等線上音樂的電音榜冠軍。然而，風光的背後，其實有一小段險象環生的過程。
「本來誠品不願意進貨，連蕭大哥出面都沒輒」，對於獨立發行的影音作品來說，能否在誠品上架，對每個創作人而言，都具有「指標性」的意義。然而，一開始與誠品洽談，就有點碰壁，「我真的急了，就對誠品的人說：『不論如何，還是請您聽一下再決定，如果真的不喜歡，那我就沒話說；不過，我有把握你們一定會喜歡』」。
與誠品會議完後，蘇通達就回高雄去了。第二天，即便心情再忐忑不安，蘇通達還是撥了電話給誠品，意外的是，電話那頭傳來驚喜的聲音：「阿達，真的很特別，我太喜歡了！我們決定要進貨了」。
「想到這個過程，我到現在都還是覺得很奇妙，好像奇蹟一樣。」這是一張沒有漂亮背景的唱片，但是卻能夠讓誠品進貨、讓唱片行上架。每一張追加、每一次補貨，蘇通達都親手裝箱貨運，而每一張平放在架上的白馬，也都載著蘇通達一步一腳印的熱血，埋頭往前衝。
2007年底，葛萊美入圍公佈後的一個禮拜，《我身騎白馬》更登上博客來網路書店有聲產品銷售的第三名。一張連續被四家唱片公司拒絕的專輯，一個沒有經驗的獨立發行人，為什麼能夠受到蕭青陽的青睞，還成為今年蕭青陽入主葛萊美頒獎典禮的大作品？
蘇通達與蕭青陽
「終於出現了！等了三年，終於有一張讓我可以完全發揮的唱片，我覺得這一定會是一張作品！」這是蕭青陽決定接下《我身騎白馬》設計案時，腦海裡非常確定的聲音。
從2005年以「漂浮手風琴」首次入圍後，蕭青陽就開始研究近年葛萊美封面設計入圍的每一張專輯，也因此越來越了解入圍的關鍵：「設計本身，除了與音樂的關連性之外，入圍的設計，一定要具備一種－能夠獨立成為『作品』的氣勢，它其實無關偶像、無關歌手美醜，因為入圍的作品，幾乎都沒有藝人的肖像；重要 的是材質、整體包裝創意還有概念的結合」。而這個不起眼的高雄年輕人，除了音樂本身「新意」十足到讓蕭青陽立即思緒奔騰之外，對於創意、概念、甚至專輯名稱，也完完全全信任交由蕭青陽來決定。
「這幾年我接到一些案子，唱片公司都要求我，以報名葛萊美為前提來發揮；我很感謝他們相挺，但我不知道該怎麼告訴他們說：『適合以明星為主的專輯，其實很難變成設計的作品』。」所以，等了三年，好不容易遇到一張讓腦袋思緒翻騰的專輯，蕭青陽豪不考慮就接下設計案，並且篤定地告訴蘇通達說：「我們要一起 報名葛萊美的喔！」。
雖然《我身騎白馬》最後在音樂獎項沒有入圍，但是，蘇通達表現在音樂的新意、風格與個性，讓蕭青陽激盪出源源不絕的創意，不僅完成一張兼具傳統與現代、藝術與創新的作品，更成就了《我身騎白馬》入圍葛萊美專輯設計獎項的信心。
說起蘇通達與蕭青陽的相識，其實要感謝恆春兮。蘇通達回台灣後，因為幫恆春兮錄音而熟識他。某天蘇通達隨口問起恆春兮，唱片設計該找誰，恆春兮只知道自己發行公司－角頭的設計，就是蕭青陽。就在恆春兮也搞不太清楚除了蕭青陽之外，還有誰可以介紹時，就幫蘇通達問了蕭青陽電話。幾次電話聯繫後，某天夜 晚，蘇通達跳上飛機，就從高雄飛來台北，決定要來見這位大師一面。這天，蕭青陽正好在誠品有場講座，由於在場反應熱烈，結束的時間一延再延，根本忘了外頭有個人在等他。蘇通達就這樣蹲在誠品外面等，一直等到深夜，終於見到蕭青陽。但兩光的是，「千里迢迢跑來，還忘了帶ＣＤ」蕭青陽說，糊裡糊塗的蘇通達自己 也覺得好笑，「但是我第二天就馬上把mp3給email過來啦」。
「你不要看他這樣又台、又散、又愛搞笑的樣子，如果有台鋼琴在這裡，你就知道他有多厲害，看他那個彈琴的架勢，那種專注，那種手指頭快到像無影手，真的是天才。」蕭青陽這樣形容蘇通達。
「我本來應該是天才啊！可是我早產，就變笨蛋啦～哈」每次聽到蕭青陽或者別人形容自己的天份時，蘇通達總是拿早產來自嘲。「我比身分證小一歲啦，因為我是年底早產的，本來應該是年頭生才對啦！」當有人問起年齡時，蘇通達總不忘再三強調自己「其實比大家想像的還要再年輕一些些喔」，無法想像，這麼謙虛又愛自嘲的音樂人，成長背後，卻是一頁荒唐與憂鬱交錯的時光。
最嚴格的教育
出生於傳統音樂家庭，母親號稱全高雄最嚴格的鋼琴老師。因此，蘇通達四歲就開始練琴，不論是古典鋼琴還是小提琴，嚴格的母親也當然一路以皮尺陪練到大。國中個頭已經不小，但是母親一聲「趴下」，蘇通達也還是乖乖趴下挨母親揍，「每次趴著挨揍時，我媽都叫我反省反省，可是哪有什麼反省，腦袋都一片空白，一直在想：『靠，這次要打多久啊！』」蘇通達摸摸頭笑著說。
嚴雖嚴，但是「如果沒有我媽，應該就沒有《我身騎白馬》吧！」母親雖然從小對他嚴打到大，「但是我們感情很好耶」蘇通達說；「而且，沒有她，我可能到老都只能過著渾渾噩噩的日子吧。」嚴格的教育，讓蘇通達學會「專注」與「毅力」-專注在自己相信的事情，憑著自己的毅力，一步一步去實踐、去完成。
不能被埋沒的天才 蘇通達
就跟古今音樂天才一樣，天賦異稟的才子，總是與眾不同。蘇通達的求學歷程，幾乎是在放牛班、扣考與補考之間渡過。「我成績超爛的，比放牛班裡的混混還要爛；每天就看一個低能的爛學生提著一把小提琴，去放牛班上課。」想起那畫面，連蘇通達自己都覺得很不搭。國中畢業後，為了讓自己喘口氣，阿達決定去唸跟音樂無關的東西，他進了高雄新成立的一所美術學校，學油畫、水彩甚至 雕塑。這所高中，得過許多國內外的美術獎項，但是在重術科不重文科的狀況下，歷年沒有一個學生考進過大學，而蘇通達卻成為該校第一個保送進大學，而且還是個操行幾乎不及格的學生。
如果不是遇到一位伯樂，這個音樂天才，也許就此窩在什麼地方當小弟；而且，也不可能會有這張《我身騎白馬》了。
高二的時候，學校要組合唱團，同學中會彈琴的沒幾個，而可以把樂譜隨便翻開就彈到完美無缺的，也只有蘇通達一個。順理成章，蘇通達成了合唱團的鋼琴 師。但放牛班混混進大學的南瓜馬車故事還在後頭。合唱團的指導老師剛從羅馬回來，學的是聲樂，合唱團需要男高音，但是沒有人知道男高音怎麼唱。老師找學生來試唱，輪到蘇通達，一開口就讓羅馬回來的老師為之驚豔，跑去向學校報告說，有一名天賦異稟的男高音即將誕生，請學校支持他培育這個學生，他有把握讓這個 學生保送進大學。
就這樣，在蘇通達操行根本不及格、而訓導主任也非常不情願的狀況下，他成了該校重點培育的聲樂學生，並且也真的通過保送考試，進入文化大學國樂系（台灣沒有所謂的聲樂系，蘇通達保送考時，唱的是中國古詞的樂曲，所以被列入「國樂」系）。
大學頭一年，蘇通達還是無所事是地過生活，忙著跟不同的女朋友廝混、忙著翹課、忙著摸魚睡覺。好不容易保送進大學，撐過大一卻沒撐過大二，不是被扣考就是直接被當掉，補考當天更直接在老師面前呼呼大睡。轉學考也睡過頭，遲到考場還忘了帶准考證。大學被二一（1/2的學科被當掉），轉學考又沒趕上，就這樣，蘇通達打包不滿兩年的大學生涯，回高雄老家，然後就當兵去了。
退伍之後，蘇通達發現自己還是熱愛音樂的，於是毅然決定去美國。
追逐夢想的旅程 美國柏克萊音樂學院
1997年，蘇通達先到LA，在陌生的環境中練英文、融入環境。一邊練英文，他也沒有讓自己閒著，因為信仰關係，他跑去拉丁族群聚集的教會當鋼琴師。每次做禮拜，蘇通達都要應付信徒踴躍地「點歌」。信徒們會先起身講一段感言，哈里路亞阿們之後，就開始點歌。蘇通達聽不懂拉丁文，所以非常仰賴牧師的手勢 暗號，讓他知道要翻到樂譜的哪一頁。即便如此，一個黝黑害羞的東方小夥子，還是獲得了教會的喜愛，因為沒有人能夠像這個東方少年，不需彩排練習就能夠隨翻隨彈。
在美國這段期間，雖然自己一個人過生活，但是遠在高雄的家人，依然是蘇通達最大的支持。某天深夜，蘇通達接到母親的越洋電話：「我把房子賣掉了。」為了支付蘇通達在美國的龐大學費與開銷，母親把唯一一棟房子賣了，對蘇通達來說，音樂這條路，只能往前，不能往後，一點退路都沒有了。母親無私的支持，讓自己的信念更加堅定。
為了融入LA式的西方生活，蘇通達嘗試與來自各種不同族群的人相處。「我甚至交了一個拉丁裔的女朋友，可是文化跟觀念實在差太多，一個禮拜就分手了」。言語的溝通敵不過文化的鴻溝，感情缺乏依靠，對自我能力受限的無助感，種種打擊，讓美國夢一開始，就註定是一場寂寞而痛苦的旅程。因此，在美國第二 年，蘇通達就患了憂鬱症。落寞、痛苦、挫折感不斷，輕生的念頭更一再出現，「我也不知道怎麼過來的」不願再回想痛苦的歷程，「但我一直告訴自己，要，就要進最好的學校」，憑著對自己的承諾，一步步克服憂鬱的折磨，蘇通達從一個連大學都畢不了業的放牛班學生，一次就考進柏克萊音樂學院，主修「Arrangement／編曲」。2001年畢業後，又回到ＬＡ音樂圈工作。
憂鬱症沒有打垮蘇通達，但也沒有就這樣離開他。2003年，他結束在LA的工作回到台灣。懷抱著對這塊土地的夢想，才一步步正要去實踐它時，挫折卻迎 面而來。一回到台灣就遇到SARS風暴，家人催促他找工作的壓力，再加上隨後籌借資金蓋的錄音室業務不佳，隱藏的憂鬱症又整個席捲過來。捱過好長一段的消 極歲月，蘇通達才在朋友的幫助下，慢慢走出來。
「我覺得我一直沒有好啊，但是我發現，要一直讓自己保持在很High的狀態，很High就不會憂鬱啊~~哈哈哈」任何一個現在才認識蘇通達的人，絕對無法想像，這麼樂觀、愉快、甚至有點過動、過High的阿達，也曾經有過那麼一段黑暗時光。
歌仔戲飆電音 這是台灣人的音樂
「他是一個很『天才』的創作人，他知道如何把創意融入音樂，讓你有耳目一新的感覺，除此之外，還可以立即打中你挑剔的耳朵，他清楚那個『甜蜜點』在哪，而且他掌握得遊刃有餘。」蕭青陽這樣形容蘇通達；並說「一聽完音樂，我就知道，又要去美國（葛萊美獎）了」。
「對我來說，這是我想了很久，一直想做的，而且是可以拿出去代表台灣的音樂。」在柏克萊主修爵士編曲，同學間最常做的，就是交換彼此創作技巧與心得。大家聚會聽音樂，常常有人問他：「Gideon你介紹一下台灣的音樂嘛!」這時候，蘇通達總是不知道該拿出什麼樣的音樂來代表台灣。「台灣的流行音樂，跟美國的流行音樂沒有什麼不同啊，我們的流行，不是都跟美國走嗎？只有水準比較差的不同…..」沒辦法這樣回答，只好隨便說一個「胡琴」，同學卻認為那是「中國風」，蘇通達再想，似乎只有歌仔戲與原住民音樂了。
「我彈李斯特、蕭邦，那是西方古典；我玩電吉他，那又是外國人的搖滾；然後我打Percussion、Conga，它又是拉丁跟非洲的東西，到底我們 有什麼？」這是蘇通達在柏克萊面對的迷思，「我學了那麼多，我可以做什麼？台灣有什麼是可以推到國外，讓外國人一聽就可以感受到『這是來自台灣的音樂』？」
從小生活在高雄，外婆親戚一輩，最常接觸的就是歌仔戲。雖然蘇通達對歌仔戲一知半解，但是這些組成歌仔戲元素的唱段、扮相與劇情，對每一個六Ｏ年代出生成長的人來說，是一股深刻無法磨滅的氛圍。就這樣，對歌仔戲毫無概念的蘇通達，決定做一張革命性的歌仔戲專輯。
就因為不懂歌仔戲，《我身騎白馬》的製作過程，也跟一般演唱專輯的錄製大不相同。傳統的演唱專輯，製作人得先向知名詞曲作者「收歌」，挑出合適的歌曲後，再交給編曲師，編曲完成後，才讓歌手進錄音室配唱。而這張電音歌仔戲專輯，卻是先進行「收歌」與「配唱」。
在對歌仔戲毫無概念的狀況下，蘇通達硬著頭皮去邀請南部著名的「春美歌劇團」當家小生郭春美，與小旦王雅鈴進錄音室錄唱，配唱曲目也幾乎是由郭春美來決定。來到錄音室當天，郭春美準備了「我身騎白馬」、「勸世歌」等傳統歌仔曲調，以及春美歌劇團「青春美夢」、「紅燭淚」等戲的選曲20多首。
當素不相識的蘇通達來邀請「春美歌劇團」時，郭春美心想：「如果能因為這個新創意、新活力，為歌仔戲開發新生代觀眾，有何不可？」於是，與蘇通達見面後，她連價錢都沒談就豪爽地答應了。《我身騎白馬》原本計畫收錄10首電音歌仔戲，但因郭春美對「勸世歌」錄音品質不夠滿意，最後僅留下9首歌。
對蘇通達來說，究竟要把歌仔戲做成什麼模樣，自己也還沒有把握，就決定先取清唱的唱段，再慢慢嘗試編曲的風格。因此郭春美與王雅鈴在錄音室時所唱的歌仔戲，都還是都馬調、七字調等傳統曲調。配唱之後，製作人的痛苦才真正開始，「我試過很多不同的編曲法，包括歌仔戲加進流行音樂，可是聽起來很像唱卡拉 ok，很那卡西，感覺很不對；一直試一直試，最後試到電子音樂，好像對了喔，才產生出有意思的感覺。」
蘇通達強調，這並不是一張歌仔戲專輯，只是將歌仔戲變成音樂的元素；「傳統」也不是製作專輯的本意，他的目的是要顛覆傳統，讓歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的音樂組合，讓聆聽度更高，讓大眾更容易接受歌仔戲。
文：阿吱
作品試聽 http://www.streetvoice.com.tw/major/music
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