「海角七號」票房已經逼近八千萬元，在颱風天還能吸引觀眾進入戲院，代表他具有一定的媚力，看起來，這股強勢的力量，可望將『海角七號』帶入破億的票房成績。

　　不過，如果就「純電影」的觀點，而捨棄「國片」的角度的話，有些關於「電影」的部份，還是不得不提。

　　首先，「海角七號」的成功，除了我在上篇提到，導演從觀眾的角度去想像電影，並成功塑造角色特色外，還有一個很重要的因素是，導演拍出被遺忘的台灣，相信恆春將是繼九份被悲情城市捧紅後，再一個被大家注意的台灣小鎮。

　　導演並企圖呈現台灣「多種族群」的融合，中日戀之外，本省、客家、原住民，在鏡頭下自然相處（可惜忽略了外省族群），也展現台灣地方的生命力，包括代會會主席堅持要由本地樂團開唱（雖然頗有私心，但畢竟打破外國月亮比較圓的迷思），月琴老人對於自身才藝的堅持等，都是導演要呈現的台灣之美。

　　而劇本的安排上，由今昔二段中日戀情互相對照，讓故事進行時，有更多的美感，也增加電影的可觀性，令人驚喜；可惜，劇本中提供的某些線索，卻又無法完整交待，成為本片最大遺憾。

這些遺憾包括了男主角與繼父之間的衝突，男主角失意回鄉是否獲得救贖（一場演唱會就是嗎？）女主角在工作上的失意等，這些都沒處理，只用男女主角看似戀情有結果，草草交待。

另外，賣酒男認真工作，但完全忽略"為什麼"的描述，工作認真的結果是什麼？（難道就是一場喜宴的六十瓶酒？或是他也成為演唱會中的一個成員？）然後那個暗戀老板娘的修車工人，也是同樣的問題，完全沒交待他的個性是什麼？然後結局又是什麼？更別提李佩甄的角色個性之平板，完全突兀。

另一個突兀的角色是林曉培，因為奶奶的關係，這是角色是個關鍵，但如果只是為了帶奶奶這個角色，就不必賦予她這麼多的角色個性，然後給了她角色個性後，又完全沒提結果是什麼？（難道就讓她一直抽煙嗎？）更別提她那個非常搶戲的女兒，但她的搶戲只讓她的角色個性更平板，就只有搶戲而己，但沒有角色個性。

整體來說，導演的劇本架構有一定的吸引力，可惜的是，很多細節部份卻沒有處理好，讓整部戲只停留在「好看」的層次，但若要深究更深層的內容，卻可能有些無力。