由於遭逢期末考，又是大三了，當然很難跑試片。加上這次電影節有不少電影，都是很想觀賞到的，在此就必須感謝一下原子映象，謝謝你們的幫忙，我這次仍然看到了許多好片。有些文章是已經貼在台北電影節官方部落格，大家有空還可以去看看一下。

廢話不多說，就來做個簡單的介紹推薦。

何處是我家-天堂此時〈Paradise Now〉

　　電影從截斷的兩天作為敘述，時間雖短，卻以大量的段落作為剖析，電影枚來由的解釋了兩名自殺炸彈客的生涯，不斷的交錯生命片斷，而使立場不停互換，最終的結局為何，卻也沒講太多，靜靜的定格在主角徬徨的眼神裡頭。

　　這短短的兩天，卻是【天堂此時】最為重要的脈絡，電影最為精湛之處，則是著眼在主人翁俯拾即是的生活場景，無論是與老闆的爭論，與愛情的徬徨，卻在最後給予自己的答案，歸化為絕對的，無悔的死亡。當然這就是導演哈尼．阿布阿薩德所主要提出的，什麼是民族，什麼是愛，什麼是恨，更直接一點來問，什麼是天堂。

　　電影以男女主角、男主角好友與女主角的兩場爭辯作為一個沒有答案的問題，由於擔負了原罪，承襲於血緣的恥辱問題，因而男主角走上了自殺攻擊的不歸路，但除了血緣以外，什麼才是原因。當電影裡面不斷提出相等問題時，便提出了答案，那答案便是沒有答案，以巴衝突的恩怨，始終是無法輕易敘述的一個層面，【天堂此時】讓兩個徬徨的男人忽然成為了炸彈客，忽然擔負起了聖戰的先鋒地位，如此神聖的地位，卻因為時間的錯置，使兩人不斷交錯地位，死亡沒有選擇他們，但電影卻讓這兩人直率的去選擇死亡。

　　這樣的政治地位，曖昧迷離的角度給予當今的巴勒斯坦，一個生猛有力的剖析，偶然隱隱透露出了人性的光芒，所以當男主角看著公車上的小女孩，便怎麼樣也無法下毒手，但又曾經一度想要按下炸彈按鈕。究竟何謂天堂，電影裡面的主戰派領袖敘說著真理，是否能夠照真理所記載的，到達天堂，電影沒有給我們答案，但充滿力道的衝突戲碼，以及繽紛尖銳的對白，已經讓電影的政治隱喻與藝術成就，到達嘆為觀止的水平。

從開始到現在－櫻花盛開時〈Cherry Blossoms〉

　　多莉斯朵莉一定很喜歡小津安二郎，藉此這部電影作為【東京物語】的底本，無盡的延伸出一個景深。方式雖不一定像小津安二郎那樣精練純熟，但是多莉斯朵莉所具備的優勢，則是在於時代的更迭，她用了更嶄新的視角去觀看這個寂冷的世界，同樣邁入荒年的一對老夫妻，同樣面對不接納自己的兒孫們，而不同的地方是多莉斯卻選擇了讓故事下去的可能，那就是假如故事還有延伸，那位孤單的老父親，會是以怎樣的方式生存。

　　於是【東京物語】的最後一個段落，定鑲在寂涼的車站，鄰居那個守寡的老婦再次經過窗前，與孤單的老父親對望並對話，那一瞬間洞悉了彼此的寂寞。但這樣的故事卻僅是【櫻花盛開時】的中段，導演幫男主角完成了妻子未竟的旅程，前進到了妻子始終未曾到達的日本，體驗了妻子無法經歷的人生，而電影的成就，也就從此處開始綻放微光。

　　電影的鏡頭隨即到達了東京，以一種冷漠的色調凝望著這個東方最為繁榮的城市，這位孤單的老父親不斷尋找，哪裡才是老妻的歸屬，究竟是龐雜迷離的城市街角（充滿了肉慾橫流），或是隨處可見的遊民生態，都使電影的敘述產生一種徬徨，這真的是妻子夢想的天堂嗎？那一個純屬於完整的「靜」的城市，似乎不是最終的歸屬。

　　不過轉折之處在於遇見了年輕女孩開始，電影便邁入溫暖的敘述，原來導演是要帶領我們看見日本那深遂細密的美感，畫面開始變得充滿活力，溢滿了大量的粉紅光暈，更在最終的歸屬，敘述出老父親最後的結局，其實他與妻子都找到了自己永遠的安身之地。

　　德國影帝艾瑪魏波則絕對是電影當中最精采的點綴，成功表現出了一名位高權重的一家之主，變為一名頹老的老身之後，如何再次省視自己的家庭與婚姻。其精采演出實在不下於【明日的記憶】當中的渡邊謙、【維納斯】中的彼得奧圖。也使這部精采的電影，有了更多的可觀之處。

台灣製造－海角七號〈Cape No.7〉

　　國片是需要一些活力的。

　　我實在不覺得國片要普遍建構在一種孤寂憂冷的情緒當中，當絕大多數的國片都是探究人群疏離與寂寞，這其實並不是不好，但我們仍需要另一場型態的電影環境，充滿了熱情與活力，積極發展出陽光的一面。

　　而【海角七號】在任何一個層次來說，都是溢滿了這樣飽和的歡樂，我以為作為一部音樂電影，最為重要的當然是聽覺的渲染力，因而揉合了許多勵志電影元素的【海角七號】，加上本土的音樂環境以及語言，自然成為了專屬於我們的勵志佳作。雖然說在一些小部分的解說，因為格局過於龐大，枝節繁雜的原因未能更為細膩，但未能影響這部電影的精美，本片以高度親切的幽默對白適當補足那些未說明的，使電影的視角始終未曾模糊且偏離。

　　那麼回到電影本身，我以為這樣浪漫且甜美的畫面，都濃縮在阿嘉等人所臨時組織成的樂團，在夕陽落幕時，卻能夠在黑夜的海洋裡頭散發光芒。這恰巧呼應了那傳達久遠的七封情書當中，總將那些如詩般的字句，取材於海洋、晚霞的原因，電影不停以兩個時空相互重疊為對比：擁有同樣名字的女孩、終究要分別的兩地戀人、迷戀同一片海洋。而那些溫暖的情節，也因而互補，找到了曾經缺憾的那一個缺角，因而補足。

　　其他配角部分，實在是不得不說選角之精采，樂團的演員部分用了林宗仁、小應、民雄、馬念先、范逸臣這些原本就熟稔音樂的人才，魏德聖更順利捕捉了他們對於音樂的狂熱，幾場相互練團的段落更能顯現得出他們的化學效應，不同個性下的衝擊，而製造出更多精采畫面。

　　我所欽佩的是，他們個性的不同，由一場凌晨的戲，他們同樣所凝視的，平靜的海，卻讓所有的不合，都歸為了平靜。而茂生出的更是另一段異國戀情的生成，這樣的段落推演，其實在國片史上不能算是巨大的突破，但卻直得讓國片的娛樂電影當中，畫上重要的一筆。另一場重要的段落則是在演唱會上，第二首歌以輕柔的，不插電的方式呈現，這不僅僅是作為在地環境的推銷，電影裡面也是深具影響的轉折。

　　電影最終縮化在無語的一刻，在離別至港口的那幕，所有該說的未說的都終於說盡，也讓電影散發出一種跨越時代的史詩格局。讓我對這部電影所製造出的成就無比佩服，如果說與同類型小鎮勵志電影相比，美國有【十月的天空】，英國有【舞動人生】，日本有【扶桑花女孩】，從今天起我們可以驕傲的說，我們則有【海角七號】。