鈕承澤蟄伏多年的電影之夢，恍如櫻花一瞬般綻放那瞬間的美麗，卻又短暫。而我在電影裡面所看見的，是鈕承澤向來所意圖要訴說的一種概念，男人的寂寞，男人易碎的夢，他對生命的不信任與宿命論，亦像櫻花，亦像血，浪漫地再整部電影散漫開來。
有了這樣的理念，不難想像這是一部充滿鄉愁的電影，如此寂寞卻又透明，一群男孩在舞廳、冰店、電影院的背景教人回顧了當年的盛景。當年經濟起飛的模樣，透過整部電影的鏡頭視角，一幕幕紀錄下來，這其實不能算是一部完整的黑道電影，不若於法蘭西斯科波拉，不若於吳宇森，也不若於北野武，【艋舺】從第一幕那言不由衷的拳頭，就告訴我們電影的全貌，這是我們曾經共度的寂寞。那個跨越過聯考、父母壓力與族群認同的模糊年代，鈕承澤毫不避諱的將他自己的外省身分做了一個投射，在趙又廷身上實現，灰狼是外省掛，MASA大仔有後壁厝，GETA大仔有廟口，【艋舺】這個曾經群聚各種族群的小鎮，有來自於不同地區不同的人，但是蚊子不屬於任何人，正確來說，他的信念是模糊的。
這就是【艋舺】，海報上偌大的宣傳詞「我混的不是黑道，是友情，是義氣。」則顯得更生猛許多，從一開始包裝精美的行銷，以復古的八零年代文化重新帶我們召返那個美麗的世界，重現萬華的盛景，再從幫派的敘述為主，和尚那樣明顯的同志偷渡，那樣不說白卻反而是整部電影最確定的信念，他的愚忠其實如此可愛。蚊子所欠缺的身分認同，他不知道自己從何而來，卻在GETA的身上得到認同，甚至自願為GETA抬牌位。不同於行事扭捏的外省幫派，台灣黑道的率真直接，就如同白猴所說的：「這就是台灣黑道，俗擱有力。」透視了台灣早年的生猛有力。
再來的畫面，則是將【艋舺】形塑出更為激盪的史詩感，貫穿了台灣這一段盛年的歷史。幸虧了副導演林書宇在【九降風】就已經嫻熟的青春浪漫，【艋舺】的少年飆車、當街鬥毆甚至連嫖妓都顯得如此哀愁，與鈕承澤的鄉愁相輔相成。但這仍然是專屬於鈕承澤的電影，那張巨大的【小畢的故事】電影海報，年輕時的浪蕩轉化為中年時的自我獨白，我們都只是隨風而擺動的草，指的是自己，指的是艋舺，指的也是台灣。
這可能就投射出了【艋舺】的一些言外之意，同樣擁有外省身分的鈕承澤，所具備的認同感更是模糊，來自哪裡？要去哪裡？這片在某些層次彷彿要告訴我們更深沉的含意，【艋舺】的原意是小船，在那個動盪不安的時代裡面載浮載沉，面對未來與過去無以為繼。青春也是，夾在一個前途未明的年紀裡，既然什麼答案都無法揭曉，整部電影就成為了尋找答案的一個依據，眾人都在尋找答案，GETA與MASA選擇保持現狀，文謙想要居上位，灰狼想要改革，太子幫五人卻只是單純的想要繼續保護彼此。
但我真正被感動到，也覺得最浪漫的，便是電影的最後那一個段落，漫天的血如櫻花飄落，滴滴落在自己的至愛好友身上，迅速切換到妓女小凝所說的：「最近有什麼電影好看啊？」隨後望著櫻花天花板傻笑，我被那樣的煽情畫面弄得一把鼻涕一把眼淚。即便在最困苦的環境，也能夠聽著Air Supply的歌曲而偷偷存藏著一點專屬於自己的浪漫，那個時候我才發現，這就是鈕承澤在電影裡面交代給我們的答案，保護自己心愛的人，選擇自己最想要的生活，那其實就足夠了。倒是我覺得電影最後蚊子的獨白有點多餘有點說教，但那個意味深長的眼神，搭配著曾經蔚藍美麗的天空，還真的是美麗極了。
P.S.我真的很忍不住做了一個對號入座的動作，同樣由李烈所監製的【囧男孩】與【艋舺】，主要的兩個男主角某些個性及情緒上都有承接的動作。
P.S.這部電影裡面的王識賢、馬如龍演得真好。王識賢讓我想到【LEON】裡面的蓋瑞歐德曼，馬如龍則是讓我想到有點粗鄙但仍然氣勢十足的喬派西，而且我認為馬如龍的演出絕對遠超過他在【海角七號】的表現。
