假如像是多利莫爾在《性別異議》所說的一樣，透過相互尋覓、相互重疊且相互強化。透過激勵與煽動的複雜機制與手段，能夠回到佛洛伊德所謂的「多樣相的變態」，意指孩童尚未進入以性器官為主要性別之前，能夠擁有多重性別。那麼在電影裡面，哈維米克的競選團隊們，則抱持一種愉悅的、純真的競選政治理想，將其社會上的弱勢族群，領導而邁入社會的領導階層，這對我而言，無疑是誠懇多了，相比電影裡頭不斷出現的政客，哈維米克的存在，則顯得更彌足珍貴。

首先讓我們將畫面定格在一個畫面，哈維米克與史考特在店門口擁吻時，店門口所擺設的招牌顯示著：Now we are open，以雙關語的口氣，葛斯范桑告訴我們，這是一個專屬於純真熱情的感動故事。

這也就是葛斯范桑近年來在經歷了【大象】、【超脫末日】、【迷幻公園】之後，重新擁抱主流的【自由大道】為何可以這麼精采的緣故。相同於哈維米克，葛斯范桑也慣常於著墨弱勢團體的權利，更以徬徨的青少年為大宗，【男人的一半還是男人】由是，【痞子逛沙漠】由是，【心靈捕手】更是顯例。這樣的一部電影，所最需要做到的面相，則不單單只有鋪陳其事的主線，更而甚者，葛斯范桑所進入的，是反抗運動極盛的70年代，在那個年代裡面，反抗與革命，便是夢想的實踐。

這也就不難分辨出，葛斯范桑在電影裡面所塑造的70年代印象，剪接了大量的新聞及紀錄片段落，深刻描繪了當時同性戀族群所受到的不公平待遇。尤其用更直接的力道，去挑戰一個所謂的既定的、宿命的人生。誠如哈維米克在電影裡頭一開始所感慨的，目前活到40歲了，卻仍然沒有做過有意義的事情，那一瞬間我忽然覺得，這難道會是一個悲觀的故事，葛斯范桑是否會將【迷幻公園】、【超脫末日】那種極淡的氛圍，卻又沉重的宿命感，延遞到哈維米克的一生。

結果在這一個段落而言，葛斯范桑所做的，卻是一個逆轉。因為這一段，哈維米克終於可以活得更像自己。

但是【自由大道】的精采，不僅僅是因為重現了70年代的反叛復古風潮，更是藉由西恩潘精湛的演出，傳遞了一個華美的盛年，更有趣的地方是，他們所謂的對手，幾乎都僅僅出現在媒體畫面裡頭，尤其是保守派的Anita，在電影裡面皆是以媒體傳播的方式出現，讓觀眾更能直接地，接收到當時社會對於同性戀的不友善，而絕非僅是一場演出。

這就是葛斯范桑的誠懇，其實【自由大道】創作熱情非常廣泛，手法卻恐怕還不如他的獨立製片【大象】、【男人的一半還是男人】。【自由大道】還是固守了一個主流路線的水平，這絕對是一部好看的佳作，當我們以懷鄉的方式懷念那個從未抵達的年代，忽然也自覺，重新感受到年輕。而西恩潘的演出更是整部電影的亮點，雖然我認為他的最佳演出還是定焦在【靈魂的重量】裡面那個善惡交纏的中年男子，【越過死亡線】的粗暴死刑犯，【他不笨，他是我爸爸】的弱智父親，但在【自由大道】裡頭，他依舊以他精湛的演技，開闊了整部電影的視野及廣度，而成為了2008年絕對不可錯過的精采傑作。

P.S.　眾家年輕帥哥們，諸如艾米里赫許【天之驕子】、【阿拉斯加之死】、詹姆斯法蘭柯【蜘蛛人】都有非常熱情的演出，絕對是影迷必看之作。