關於漫畫《20世紀少年》，總讓我有一股徹底感受到親炙大師的感受。這是一個純屬於青年冒險的故事，卻覆蓋了一層層薄弱的老靈魂，緬懷童年，也緬懷青春。雖不若《怪物》格局的龐雜，歷史情節的揉雜，關於1969年至1997年這段期間，倒也詮釋日本當代的一段近代史。

故事發生在村上龍極其推薦的1969年，大阪的萬博、阿姆斯壯登陸月球、搖滾樂都大行其道，蔚為主流。從此處來看總不難發現浦澤植樹對於那個時代的迷戀，近而發展出這套漫畫的精髓。至於喧嚷了這麼多年，《20世紀少年》也終於畫下句點的狀況下，才終於找來了堤幸彥，拍出了這一系列睽違已久的精采大作。

只是問題是，怎麼拍？

堤幸彥向來所執導的日劇中，並未出現真正的經典之作，如【金田一少年事件簿】、【池袋西口公園】，雖都是老日劇迷們津津樂道的佳作，但還不算日劇裡頭真正令人額掌稱慶的經典。更何況堤幸彥還拍過【死魂曲】，那實在是遊戲迷的惡夢，除了市川由衣在劇中的造型還算可愛以外，內容與恐怖感則盡失。但我認為【明日的記憶】絕對是一大關鍵，堤幸彥那溫和成熟的敘事技巧，讓整部電影充滿了高度的感動氛圍，也使渡邊謙再次展現他驚人輝煌的演技。

一向以改編作品為主的堤幸彥，或許便遇上了這一個問題。接下來遇到的，可是成千上萬漫畫迷都引頸企盼的《20世紀少年》，他在影像詮釋上，要如何穿插劇中大量出現的搖滾歷史，以及那種只有青年熱血漫畫才會傳遞的動人情感。

很可惜的是，電影版【20世紀少年】在某些層次上，做到了出乎意料的神采，但絕大多的時刻，這部電影沒有展現到浦澤植樹的精髓所在。之所以稱為神采，便在於電影將那種市井小民苦哈哈，中年男女交換生活體驗，一一抽絲剝繭的過程拍得好玩極了，近來作品銳減的唐澤壽明、豐川悅司、常盤貴子等人終於又能齊聚一堂拍出同一部電影，這對喜愛他們演出，但自他們曾主導九零年代的日劇主流過去以後，他們合作機會便鮮矣。對老日劇迷來說，無疑是相當欣喜的事情。(其中豐川悅司甚至已經開始在【與狗狗的十個約定】開始當爹了。)

而在前半段中，面對生活狀態的轉變，堤幸彥無疑地相當駕輕就熟，將他那一貫幽默簡單的敘述，發揮得淋漓盡致，即使是沒看過漫畫的觀眾，也能迅速進入電影中的世界。

但問題便是，那麼賢知被通緝之後的後半段，電影便開始進入了一種，敘述極其快速的剪接過程中。電影並以突兀摸不著頭緒的時間倒轉方式，一直跟觀眾強調，20世紀的最後一天就要來了，但其實並未能展現出驚訝的效果，反倒有些多餘，這樣漫畫式的銜接，在電影版反而有種怪異感，賢知突襲「朋友」的演唱會、夜訪丸夫的家大彈吉他，前者的驚悚感顯得詭異，後者的熱血程度完全比不上漫畫，此處便可明瞭漫畫與電影的高下。

我所意外的是，堤幸彥太過於強調「原封不動」這樣的理念，所以他沒有將那些熱血輝煌的神采給移植過來。電影甚至必須到賢知最後的演講，才稍稍讓我感到搖滾不死的熱血，其餘則很難與漫畫相提並論，此外我認為相當可惜的地方是，浦澤植樹的漫畫之所以驚奇，則是在段落與段落裡頭那種，出乎意表的反差，擅長描繪細節的浦澤，堤幸彥卻沒繼承這一點，於是福平的死似乎無足輕重、阿門為何回國、老爹警官的死造成了怎樣的未來、甚至是最為重要的折彎湯匙，電影也簡單帶過。

但回過頭來，或許這是第一章，也許電影改編上自有安排，而我們還可以多加期待，第一章或許不太出色，但我認為已經夠了，羽田機場轟炸、最終的大爆炸都看見了日本電影少見的大場面，也讓像我這樣的漫畫迷在看完此部電影後，即使不喜歡，也不至於厭惡。

註：對我而言，電影裡頭最像的演員造型，應該是雙胞胎、萬丈目議員、香川照之主演的義常。