在金馬獎晚會，得到最佳紀錄片的華裔導演曾奕田 (Arthur Dong)，上台領獎的時候，提到了他和他的partner，和他的兒子(他的兒子叫他的lover "Daddy", 叫他'Dad')。讓我想到了幾年前在洛杉磯，一個亞裔同志影展的放映中，曾經和他碰過面。當時大家先自我介紹，然後他提到他和他的lover想領養一個孩子，還詢問我們，台灣可不可以讓同志伴侶領養小孩，可以的話，他或許可以在台灣領養... 

    顯然，他已經順利地有了一個領養的兒子，而且和他的lover，過著愉快的家庭生活。昨晚他的《荷里活華人》又得了金馬獎...真好啊！！
   
    曾奕田是美國華裔公開的男同志，拍過一系列關於美國社會同志現象的紀錄片，主題包括二戰時期的美國同志軍人，美國的gay bashing，同志在保守美國家庭中的問題。他是個非常努力為同志發聲的華裔導演。

    得金馬獎的《荷里活華人》，非常幽默有趣，很值得一看...

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    多人罵好萊塢電影是霸權。可是，正因為它是霸權，我卻覺得好萊塢電影非常重要，不可不看──因為全世界的人都在透過好萊塢電影去認識他們環境以外的世界（甚至認識你自己）。一個住在肯亞，或許一輩子沒見過華人的肯亞人，可能就從《尖峰時刻》或者《16 Candles》中，覺得華人要不是功夫高手就是笨書呆。所以怎麼可以不小心翼翼。《荷里活華人》的華裔導演曾奕田以一種做學問的態度，追溯好萊塢電影中，華人形象的歷史。


    這部難得的紀錄片，發掘了許多我從沒見過到的資料。原來華人導演和演員，早在默片時期，甚至在黃柳霜出道之前，就已經在好萊塢出現過了。但是在一個種族政治的機制之下，無論是華人的電影文本或電影工作者，都一直飽受壓迫，而華裔主體性，直到現在，都很難得真正在好萊塢電影中出現。片中回顧了華裔美國電影歷史中第一個大的挫敗《大地》（很諷刺，此片並不值得華人稱慶），溫吞吞的華人偵探陳查理，邪惡變態的華人魔頭傅滿州， 《上海特快車》中，鋒頭超過瑪琳黛德麗的黃柳霜，對白人百依百順的賤女人蘇西黃。第一部全部亞裔演員的電影《花鼓歌》，中國功夫電影…直到大膽突破華美電影窠臼的電影《火爆麻吉》。片中出現的電影片段大概有八、九十個，我想應該已經全盤帶過了所有好萊塢電影中的華裔形象樣本：少數是正確的形象，有些是很不堪的醜化，但是絕大多數，都是荒誕無稽，讓華人大搖其頭的怪東西（就是說，美國人自己發明的華裔形象，像雜碎酸甜菜一樣）。幽默的解說和幽默的訪談，讓大家在一種愉悅的心情下，一同探討這個與我們息息相關的嚴肅議題。


    華美文學（戲劇）正是我碩士論文的主題。當時讀了理論，也一直覺得白人演華人，就是惡惡惡；華人演扭曲華裔的角色，就是羞羞羞。這部紀錄片，卻讓我看到了一個全新的觀點：演員的觀點。片中受訪的演員關家倩、陳沖、BD Wong、盧燕等，都指出了華裔演員在好萊塢工作的困境，要就演，否則就沒飯吃；資深華裔女演員甚至願意稱讚《大地》中的白人女主角，成功地詮釋了華人女性的特質。這些多元角度的看法，都增加了華美議題的豐富性。劇作家黃哲倫也以他的《蝴蝶君》為例，解釋白人男性印象中的中國女人，是多麼的荒唐（甚至帶著潛在悲劇性）。所以我們今天所看到《霹靂嬌娃》中的女打仔劉玉玲，其實是美國社會長久以來，國族、種族主義、歷史、經濟、政治、美學、性別，電影市場以及好萊塢電影生態，種種複雜的因素下的產物。

     無論是華美文學或者電影史的脈絡，我相信《荷里活華人》會是一部非常重要的電影。我覺得這部片其實可以拍得更長，因為我相信在導演的研究當中，一定還有更多的文獻資料，而這個議題，一定還有更多可以討論的地方。片中有兩個讓我非常感動的高潮點，第一個是片中的華裔電影史學家談到他看到《花鼓歌》中性感的關家倩妖媚地唱《I Enjoy Being A Girl》這首歌的時候，他說「我真希望趕快長大」，因為這位華人終於第一次在電影中找到了國族／性的認同；另一個是在《火爆麻吉》的QA，芝加哥太陽報的影評人Roger Ebert，慷慨激昂地為這部「不鳥刻板印象」的華美電影辯護，因為：美國終於出現了一個頭腦清楚，對種族議題有概念的白人。