從來都不是危言聳聽，只是憂心我們所剩下的時間到底還有多少！金馬獎暨亞太影展最佳導演的戴立忍導演在前幾天表示：「台灣影視只剩3到5年！」，他直言：「若政府不把握時機，再等三到五年，全球影視資源向中國市場靠攏，台灣人連拍電影都得替中國代工。」

        看完這篇新聞，我心有戚戚焉，這正是我在《台灣真的能保住文化優勢嗎？》文章中想說的話。我常在想，台灣的優勢到底還有多少，我們還能一直等下去嗎？人總是希望能往上爬，累積好的成績，不斷創造專業高峰，所以，當大環境停滯不前，甚至是退步時，其他國家卻不斷在專業領域上提升整體實力，和我們的距離越拉越大，置身其中，我們怎能不憂心，不徒呼負負。

        儘管我們一再透過各種方式呼籲，官員們也表示聽到了並安撫我們說不要急。然而，假使人才一個個流失，我們要拿什麼來實踐先前宣示立志成為文化領頭羊的願景？人才是國家發展的基石，缺少了人才就等於缺少了文化底蘊的創造者，只有宣示而沒有行動，沒有協調，「建立」何從開始？這種焦慮的心情不只僅針對台灣的電影產業、文化產業，在各行各樣都是如此，說到底，還是那句「動吧！做了就對了！」

戴立忍：台灣影視只剩3到5年

朱宗慶－台灣真的能保住文化優勢嗎？

「文化創意產業」是最近幾年的顯學，也是最夯的話題之一。由於國外的諸多成功經驗，讓我們意識到它的龐大潛力，因此政府把文化創意產業列為六大新興產業之一，成為力推的重點產業，以使文創帶動我國未來經濟發展。於是，各界的人都開始談文創，從政策、各式論壇舉行、立委問政及電視評論節目全都在談論相關話題，每個人都有自己的詮釋與期許。

        政府則在今年一月召開了「文化創意產業圓桌論壇」，廣邀各方人才提供意見。從十六次的會前會到在總統府召開的六次圓桌會議，幾乎全台灣所有對於文創環境的聲音和建議都完整表達了。然而，每當政府談論這個話題時，談的雖是「文化創意產業」，但「文化」、「創意」、「產業」三者的精神、內涵都不一樣，推動的方式當然也會不同，政府若以推動產業的方法來概括發展三者，在政策方向的掌握上是十分令人憂心的。

        大家都知道，要發展文創產業，先要有深厚充實的文化底蘊，要用「文化創意」來「加值」產業；而且，需要有紮實的文化基礎，才能讓產業存續長久。理念雖如此，目前我們卻未看到政府有任何加深文化源頭的具體政策與行動。換言之，我們正仰賴既有的文化內涵發展周邊產業，徒有消耗而未開源，吃的正是老本！

        此外，我發現很多官員都認同台灣的優勢是文化的豐富，只不過在強調優勢的同時，應正視與我們享有相同文化的大陸正以可怕的速度迎頭趕上。大陸先前受到政治因素影響，在發展文化的起步確實比我們晚。不過，近幾年大陸急起直追，傾全力積極大興土木，延攬人才，建設文化軟硬體，正設法厚植國家文化實力，更是喊出「中國創造」的目標，企圖改變世人「中國製造」的印象，爭取成為華人文創產業的龍頭地位。

        那麼，台灣的地位將會有如何的變化呢？以我個人的經驗為例，十幾二十年前，在擔任亞洲作曲家聯盟秘書長期間，成員來自於國內外，當時大家普遍的認知是，台灣有很多優秀作曲家，實力素質堅強，而大陸的作曲家因社會封閉，欠缺自由開放的創作空間，往往不被視為競爭對手。而現今大陸開放了，在國際上大放異彩的大陸作曲家非常多，由於世界環境的變化、資源的強力挹注、機會紛紛湧入，國際間對於大陸作曲家的囑目更甚以往，他們對於全球文化藝術界的影響日益強大。

所以，台灣還能保有多久的文化優勢？這一點，我是非常遲疑的。

文創產業的源頭往往來自該國的文化底蘊，文化藝術的「原創性」特質是其中最重要的基礎，而這一塊如果沒有給予養份，就只會被所謂的「產業」消耗殆盡。期許我們的政府不要再忽略實質的內涵，只談「產業」的表象；不要每每提及文創產業，就與「產值、量產、複製」劃等號，而是應同時想到如何讓文創的源頭更豐富與多元。只有政府的大力支撐，才可能有文化藝術的蓬勃與更多人才的投入。源頭只要有了足夠的資源，產業自然可以有更強的動力成長、茁壯，否則將只是空轉而已。(作者為國立臺北藝術大學校長)

(本文轉載自12月11日的聯合報名人堂專欄文章)