2000年前後，好萊塢極欲打進亞洲電影市場，不斷地從東方題材裡頭借光借火，希望能夠改善好萊塢電影題材與製作僵化的窘境。許多中西合製的案子因此而生，從李安的《臥虎藏龍》到張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，馮小剛的《夜宴》，以及陳凱歌的《無極》，都是這時期的作品。然而近年來，華語片的格局越來越宏觀，從內容上與結構上都逐漸跳脫取悅西方市場的東方主義式拍攝，開始深度挖掘自己文化裡頭，適合被改觀拍攝的題材。
2007年，陳可辛導演的《投名狀》以史詩電影之姿結合歷史縱深的經典故事與對白，贏得無數華語區觀眾的心，並且在第四十五屆金馬獎大放異彩之後，類似的題材與電影便如雨後春筍開始製作。這幾年無異是開花結果的一年，從馮小剛的《集結號》、陸川的《南京南京》、陳可辛監製的《十月圍城》到眾星雲集的《建國大業》，每一部片都挾著大資金、大話題的口碑排山倒樹而來。臺灣導演陳國富也和大陸導演高群書共同導演製作了《風聲》，以各司其職的專業分工，合力打造了一部精彩的中國諜報片，在近期的華語片市場裡繳出了一張漂亮的成績單。
雖然所謂的「合製電影」，為了遷就對岸中國的電影法，在劇本與故事情節上的限制往往為創作者所詬病，但是結合中國元素的合製片，的確替華語片打開了另外一扇足以與好萊塢抗衡的大門。《風聲》由中國華誼兄弟拍攝發行，並且結合了中港台三地的影視製作菁英：臺灣導演陳國富、大陸導演高群書、香港美術葉錦添、美籍攝影包軒嗚，再加上二岸三地炙手可熱的演技派明星，都替《風聲》這部片子，不論是面子或是裡子，大大地加了分。
《風聲》的故事背景發生在1940年代的中國，那時汪精衛成立偽國民政府，是史上最青黃不接的年代。連月以來，日本皇軍的重要官員接二連三的遇刺身亡，為了揪出反抗組織的首腦「老鬼」，皇軍特務頭子武田設下陷阱。由於所有被刺殺名單的情報皆經手汪政府的剿匪司令部，於是武田釋出假情報，確定情報流出之後，便軟禁所有接觸過該情報的相關人員於一棟戒備森嚴的裘莊大院，想從中找出「老鬼」。
被軟禁的五人分別是－汪政府剿匪大隊長吳志國（張涵予飾）、剿匪司令的侍從官白小年（蘇有朋飾）、譯電組組長李甯玉（李冰冰飾）、行政收發專員顧曉夢（周迅飾），以及軍機處處長金生火（英達飾）。由於調查期只有五天，但每個人都不承認自己是老鬼。於是所有爾虞我詐的諜報心機逐漸出籠。
糾竟，誰才是真正的老鬼？
老鬼是誰，必須由各位看倌自個進到戲院裡頭去一探究竟，但是《風聲》背後的老鬼，糾竟是陳國富多一點，還是高群書多一些，似乎就有些難分難解了。若單從影片的節奏看來，高群書的魔掌似乎探入較深。因為熟悉陳國富作品的影迷們應該都會覺得，《風聲》的節奏不是陳國富的風格。為了讓觀眾儘早進入狀況，《風聲》開頭的節奏顯得稍快，而且交代重要軍官被刺殺的新聞蒙太奇稍嫌嘩眾取寵，有點像是走進哈利波特的《預言家紀事報》中的突兀。
所幸，影片在進了裘莊大院之後，立刻變得精彩無比。被軟禁的人們為了求生存，所有勾心鬥角的心機技倆全部出籠。我喜歡《風聲》有許多理由，其中一個就是，華語片逐漸開始擺脫販售東方主義的舊路子，慢慢走出自己商業類型的新路線來。《風聲》有著無懈可擊的劇情編排，一開始的軟禁不但有《名偵探柯南》的懸疑氣氛，劇中的伏筆更是下的巧妙，讓結尾的回馬槍顯得格外有說服力與戲劇張力，片尾的謎團與前頭的伏筆環環相扣，讓人看了拍案叫絕，直呼精彩。
除了一個好劇本，演員群們出色的演出是提昇整部片的靈魂。周迅所飾演的傳令官顧曉夢格外叫人憐惜。周迅一雙帶有靈氣的眼神，將一個執行傳令的收發專員詮釋的非常適切。時而正經、時而狂蕩，讓人佩服她收放自如的演技；飾演顧曉夢上司李甯玉的的李冰冰，舉手投足都散發著成熟與自信女人的雍容華貴的氣質。在一場被特務頭子武田(黃曉明飾)脫衣檢查全身的戲，那渾身顫抖的毛細孔仿若就像自尊被剝奪般的絕望，非常精彩。
偶像明星黃曉明，轉型扮演殺人不眨眼的皇軍特務頭子，武田。他犀利的目光像是可以看穿你的心思，纖細的手指拿起手術刀來令人不寒而慄。舉手投足都像極了冷靜又冷血的日本軍官。除了外型的揣摩，黃曉明的日語更是練到天衣無縫。雖然電影中的日語肯定是事後配音，但勤練的結果讓唇形可以在後製時搭上同步，也是功課做足，令人佩服。
另外一個不得不提的，就是飾演剿匪大隊長吳志國的張涵予了。很巧的是，張涵予在最近自己參與的片子裡頭，不約而同地都飾演了軍警的角色。從《集結號》裡頭被歲月與命運折磨的不成人形的谷子地連長，以及在《李米的猜想》中穿著帥氣制服(真的很帥)而且樂於助人的警察，到《風聲》裡頭草根性十足的剿匪將軍。三個角色在他的詮釋之下似乎都看得到角色的靈魂，卻又不會被任何一個形象所定型，一場在行刑室裡被刑求的畫面，演起來格外驚心動魄，好像真的被人行刑般的椎心刺痛，金馬獎影帝的地位實在是實至名歸。
打著華誼兄弟全力支援的旗幟，《風聲》號稱製作預算無上限。這讓美術指導葉錦添有了十足的發揮空間。葉錦添和陳國富是多年的老搭檔，2002年全台第一支由美商哥倫比亞投資拍攝的國片《雙瞳》，其美術設計就是由葉錦添親自操刀，打造了真仙觀與警局等數個令人印象深刻的電影場景。
可惜當時跨國合製的國片，還在所謂的「取悅全球化」的時空背景裡頭，為了拍出可以符合全球市場需求的類型電影，《雙瞳》的美術在某個層面與現實的臺灣做出了切割。許多場景保留了「東方元素」，卻失去了本土性的味道與精神，讓《雙瞳》整部片與台灣的觀眾產生了疏離感。
但是這個「疏離」，放在《風聲》裡頭，卻顯得小了。或許是因為我們離民初時代太遠，反而可以用一種浪漫的角度，來看待這些稍嫌滿溢的美術。《風聲》的每一個場景都做足了美術，層層堆砌的華麗壁紙、典雅沙發，花色床單以及復古的電話，搭配燈光與攝影都讓《風聲》不論哪一幕都顯得賞心悅目。雖然在行刑房的部份著墨不多，但在葉錦添的設計與包軒嗚的攝影鏡頭之下，也呈現出一股陰森的死亡況味，令人印象深刻。
《風聲》在大陸已經上映，快速的票房回收讓投資者更有信心這回不但是「風聲大」，雨點也大！。其實，這幾年的華語片看下來，越來越有一種，２１世紀是與中國合製電影的時代。撇開所謂政治上的紛爭不談，也不談中國市場是不是大到可以回收，二岸三地合製影片，在不同的故事裡與人才中求到一個平衡，或許才是我們聯手打擊好萊塢電影的最佳利器。
