我高二那年，合唱團除了練習比賽歌曲外，還多練了十來首歌，包括〈踏雪尋梅〉、〈道情〉、〈谷關之夜〉、〈星之海〉、〈諧謔小夜曲〉、〈聖母頌〉等曲子，多數是蘇老師自編自作的曲子，因此獨力開了幾場演唱會。首先在全省比賽獲得冠軍後，全團就浩浩蕩蕩殺到台中，在前一年的傷心地－中興大學的惠蓀堂舉辦了一場演唱會；據蘇老師說是為了前一年答應過在中興的校友們：「我們一定回來！(We shall be back!)」（這是二次大戰時麥帥說過的話）。此外我們在新竹社教館及工研院光明新村的禮堂也各舉辦過一場，都相當的成功。
蘇老師指揮他依古曲編作的〈道情〉一曲，裡頭用上了引磬及木魚。
那一年，中視成立不久，我們曾應中廣音樂風主持人趙琴之邀上過電視，演唱一曲〈滿江紅〉，同時也在李抱忱先生的音樂會中演唱過該曲，並錄了唱片。李先生曾特地到過新竹中學，聽我們練唱，並指揮我們唱了一遍他編曲的〈滿江紅〉。李先生長住國外多年，退休後回國一心想提倡樂教；只可惜他不知台灣多默默工作者，需要有識之士的肯定與支持，不一定需要外人的領導。我想當年蘇老師默默在鄉下耕耘多年，已有一定根基，雖然也希望得到外人的肯定，但他絕不會刻意去巴著別人。同時他們兩人的脾氣不對，終究也沒有什麼深交的可能。
在我高二的雙十節，竹中合唱團還有一場盛會，就是聯合了新竹四所高等中學（竹中、竹女、竹商及竹工）的合唱團及竹中的管樂隊，在社教館演唱了吳伯超的〈中國人〉、劉德義的〈反攻復國歌〉、及劉德義作曲、蘇老師編曲的〈討毛救國歌〉。這三首曲子的規模都相當龐大，我們從暑假就開始練起，為此還到過新竹女中一次。但當年自己實在害羞，心裡雖想，但也沒敢同哪位竹女同學說上一句話。音樂會成功結束後，一切也就歸於平淡了。
蘇老師除了指導我們合唱，還會同我們談他對文學與電影的看法。他的許多想法對年輕時代的我影響是滿大的。他不要我們小看自己只是個高中生，而要以受過良好訓練的「小音樂家」自許：無論上台演唱、或在台下欣賞，都要有一定風範。同時他經常教我們辨別音樂的好壞優劣，其中雖不乏他的偏執，但他的話也讓我一再深思，最後變成自己的想法。
蘇老師敎音樂，要我們在音樂的本質上追求，而不要只以成「匠」為滿足。這種薰陶對我後來走上研究這條路子，不無影響。同時蘇老師對人對事的臭脾氣，我也學到一些。我這一代的機會比上一代好，受到的限制也小一點，但到一定階層，還是免不了受到「人」的因素干擾。這一點上，我倒羨慕蘇老師一直有位知人善任的辛校長在幕後支持，得以放手去做，使得竹中合唱團在台灣的音樂教育史上成為一朵奇葩。辛校長每每自謙不懂音樂，但他曉得美育對青年的重要性，所以賦予蘇老師極大的自由與尊重，這是相當難得的。
至於竹中兩年音樂課的內容，有視唱練習、基本樂理及音樂欣賞等，純歌曲教唱倒不多。竹中有專屬的音樂教室，在當年即裝有相當出色的音響設備，是以教育器材申請進口的；但調頻器部份被拆下，只剩放大機、唱盤及兩個大音箱。我記得上課時播放過德孚乍克的〈新世界交響曲〉及貝多芬的〈田園交響曲〉，那種全班一起專心聽音樂的感覺真是美好。這種經驗不用多，嚐到滋味的人自己會再去找音樂來聽，老師只需做播種的工作。
另外蘇老師還出過一個大題目給我們，他要我們聆聽貝多芬幾首著名的交響曲，並記住其中各樂章的主題。我記得那一陣子攪得大夥人仰馬翻的，我還買了本「全音出版社」印行的《交響曲主題》一書，在學校鋼琴上逐一彈出。至於後來蘇老師到底有沒有當真考試，已不復記得。
竹中有工讀生的制度，音樂教室也有兩個名額。我因家在中壢必須住校，多數的時間都在校內，因此自高二起蘇老師便讓我和另一位同班好友張世玨，一起擔任此職。世玨睡在音樂教室後側擺音響、唱片的小房間，我則睡在科學館一樓樓梯間的琴房。我們倆除了住不要錢外，每月還可向事務組支領300元工讀費，實在優厚。
我們的工作除了看顧音樂教室及琴房外，蘇老師偶而還會拿些樂譜讓我們刻版。刻樂譜對我也是全新的經驗，沒畫過五線譜的人，大概永遠也不會注意到樂譜上所有的細節（包括文字與符號）所代表的意義。張繼高先生曾寫過：「學醫學、理工的人常要比學文史的更容易接受古典音樂，因為音樂本身有嚴謹週密的數學性存在。」這一點只要抄過一份合唱樂譜，就可有些體認；像一個小節有幾拍，能有幾個音符，每個音符占多少拍子，上下幾部的拍子是相同或是交錯，在在引人入勝。我一開始便喜歡這項工作，但每次都不甚滿意自己畫的豆芽菜。每每看到蘇老師刻的樂譜，既美麗又有個性，比起自己刻的，真有天淵之別。不論如何，那一段訓練讓自己對音樂的結構有更深的體認，雖然知道成不了家，但也算是比較有程度的「業餘愛樂者」。
早年新竹一直沒有像樣的音樂廳，只有一個社教館，像每年一度的縣級音樂比賽及我們合唱團的演唱會，都在那裡舉行。那個時代經紀人的制度尚不普遍，學音樂的想要辦場音樂會只怕是相當困難的事，更不可能靠門票賺錢。像社教館每有音樂的演出活動，都會送票到學校；而蘇老師也都拿到合唱團來，讓有興趣的團員前去。我占了離家在外的方便，通常都有時間參加，因此在現場聽音樂會的經驗不算少，曉得與「罐頭音樂」之間的差別，也更能體驗成為一個藝術家之不易。
當年國際知名的音樂家偶有過境台灣舉行一兩場音樂會的，但都局限於台北市，鮮有機會到新竹來演出。記憶裡比較出名的有任蓉及姜成濤兩位來開過演獨唱會，尤以後者給我帶來相當大的感動。之後我還收集過姜成濤出的唱片及錄音帶，學唱過一些他的歌曲，也是記憶裡深刻的一段。
我進竹中就讀並參加合唱團，對音樂的見識固然與日俱增，但有機會接觸心儀已久的樂器——鋼琴，是相當令人高興的。由於我就睡在琴房裡，除了定期有同學登記來練習外，多數時間那架頗有歷史的老鋼琴等於屬我專有。我也像當時多數初學者一般，以《拜爾》教本為準，自己一首一首地練將起來。到畢業的時候，整本《拜爾》我差不多也已彈完，開始練習小奏鳴曲。由於我從沒在老師面前彈過，指法也不大講究，所以一向只敢自娛，不敢娛人。直到今日，我也還停留在小奏鳴曲的程度，沒有什麼野心。但對一個從小沒有機會接觸樂器的我來說，已是相當的滿足，別無所求了。
竹中的音樂風氣盛行，不只合唱一項，也不限於兩位音樂老師的帶動；學校裡許多竹中校友出身的老師都喜歡音樂，連帶整個新竹市也樂風鼎盛。像竹中的管樂隊也有相當的水準，當年指揮是一位教物理的張源隈老師。我高一那年他們以西伯流斯的〈芬蘭頌〉及尼可萊的〈溫莎公爵的快樂妻子們〉兩首樂曲參加全省比賽，得到冠軍。那兩首曲子的唱片也是我最早期古典音樂唱片的收集之一。另有一位學哲學的史作檉老師，也自己作鋼琴曲，自己演奏。由於當時自己對古典音樂的認識就像一張白紙，誰介紹我某某樂曲好聽或值得一聽，我就想辦法去找唱片來聽。後來則是多方閱讀有限的音樂書刊，一點一點地增進自己對古典音樂的認識。
當年的古典音樂唱片都是翻版的，早期有亞洲唱片，後來以松竹、鳴鳳兩家為主。當時的翻版唱片，其實都是經過挑選的名家演奏，張張都極精采。我尤其喜歡松竹發行的唱片，因為封套背面都有邵義強先生撰寫的樂曲及演奏者的簡短說明。以今天資訊暢通的眼光來看，邵先生的說明不見得有什麼了不起，但在資訊貧乏得可以的當年，那些說明給初入門的我很大的幫助。我常是在唱片行中讀了說明後，會買下一些我從未聽聞的曲目，聽後也非常的喜歡。
我開始買唱片的時候，翻版的古典唱片是十塊錢一張，後來一點一點漲價，我就不記得到多少錢一張了。總之，從上高中起到我出國唸書，我總共收集了一百二十來張的唱片，每一張分門別類編號，登記在記錄卡上，一索即得。多年後，我回國工作，那些唱片也灰霉的不大能聽了，但記錄卡我還保存著，是永遠的紀念。
談到聽古典音樂唱片，不能不提當年一起聽音樂的人。我因為住校，除了放假回家才有唱機可聽音樂外，平日只有靠家住新竹的同學。我最常去的是一位項國寧的家裡，除了聽一下午的音樂外還兼打牙祭。高三以後，他家搬到台北永和，也成為我大學時代常跑的地方。國寧對音樂、文學、電影樣樣興趣濃厚，不時給我新的刺激，屬於「多聞」的良友。他在美國世界日報任職多年，回國後歷任聯合報系重要職位。
另外與我一起擔任工讀生的張世玨位於台北忠孝東路的家、也是我大學時代經常消磨、打尖之處；我經常捧著閒書及新買的唱片就到世玨家耗上半天一天。現在回想起來，有一些汗顏，更有無限的感激。世玨的另一半還是內子介紹成功的，他在美取得電腦博士學位後，就一直待了下來。另外一位張世豪，是世玨的堂兄弟，家住台中，我也叨擾過數次。世豪現在是名建築師兼業餘作曲家，前些年還以鄭愁予的詩譜曲出版，風光一時，近來更成了電視劇名製作人，得了兩座金鐘獎。
當年同台一起唱歌的、三年下來人數不少，可惜有聯絡的不多。其中小我一班的有位錢善華，是出色的男高音，蘇老師還為了他在幾首曲子裡加上獨唱的部分；他是少數以音樂為志業者，目前已是師大音樂系的教授。我大二那年暑假，還與一批畢業的團友回到竹中，請蘇老師為我們開了幾堂基本「和聲學」及「作曲法」的課，上課的筆記我還一直留著。那時還籌組過「竹中合唱團校友會」，章程也都擬好，只是那個階段，大家各忙各的，聯絡不易，一下又散了，後來大夥就沒再聚過，一晃也已三十多年了。